某日観劇録

「キャッツ」は長年上演されているのにまだ観に行ったことがありません。ミュージカルと劇団四季と、両方への偏見が理由です。そうしたら映画の「CATS」が公開されて、舞台も観ていないのに映画版を観てたまるか、と思っていたらこちらは不評の嵐。不評すぎてむしろ気になってくるほどです。

で、面白い感想を見つけたので紹介です。なお引用元ブログにはネタばれがあるので気になる人はご注意を。

ただ重要なことは、欧米の人たちはそういうツッコミを「もちろん『CATS』という物語そのものは最高なのだが」という前提のもとにやっているのではないかということである。あの人たちはたぶん、CATSがどういう話なのかを知っている。僕らが「ドラえもん」のストーリーを知っているように。これはいわば日本における鋼の錬金術師やジョジョのような「人気漫画の実写化」の時に起きた現象に近いのではないかと思う。
（中略）
もちろん、跡形もないほどに原作をアレしてしまって、原作を知らない一般人が見てもつまらないというケースはある。でも少なくとも、この映画『CATS』は、舞台の本質的なところ、魂みたいなものはちゃんと受け継いで映画になっていると思う。
（中略）
もっと言えば「CGの普及によって、映画はむしろ舞台にかなわなくなった」という興味深いジレンマも感じた。例えば劇中で猫たちが見事なタップダンスを披露するシーンがある。一糸乱れぬ見事なパフォーマンスで、これを舞台で生で見たなら拍手喝采だろう。ただ映画の観客はもはや不幸なことに「これCGや編集でいくらでも後から綺麗に揃えられるよね」と心の中で思ってしまう。実際にそうである。たとえそのタップダンスが加工なしの本物だとしても、生の舞台で目の前で見たら感動するものに、映画の観客は感動できなくなっている。それがCGという万能の魔法が「万能の代償として感動を奪い去る」という形で映画から奪っていったものなのだろう。まるで良く出来たおとぎ話の苦い結末のように。

観客は作り手のエネルギーに反応するところがあって、その時代の粋を尽くしたものには反応してしまいます。今でも楽しめる昔の映画は、やっぱりある種のエネルギーが詰まっています。技術もそのエネルギーが欲する表現を実現するための手段のはずなのに、それが進化した挙句に「万能の代償として感動を奪い去る」ように作用するのだとしたら、やっぱり皮肉です。

そして見方を変えると、生舞台復権の可能性も考えられます。モノよりコトと言われてはや数年、原則同時には1箇所でしか上演できない、生身の人間が演ずるがゆえに表現にも制限がある、だけど生身の人間が同じ場所で演ずるがゆえのエネルギーや、制限が刺激する想像力が、映画を越えると広く認知される日が来るかもしれません。

ま、適当なんですけど。

<2020年1月28日(火)夜>

宝塚にあこがれる少女と老婆は、宝塚の元スターが経営する地下にある喫茶店「肉体」をたずねる。おかしな客とおかしな店員にあしらわれながら、どうしても会いたいと懇願する少女を元スターは見初める。そこから繰広げられる「嵐が丘」の一節は演技指導か幻か。

唐十郎の1969年初演の岸田國士戯曲賞。女が男を演じる宝塚のお約束や、腹話術師と人形の主従関係といった「見て見ぬ振り」から、敗戦の焼け跡の記憶を「見て見ぬ振り」して地下鉄工事が進む世相を一刀両断させ、そこから満州まで話を飛ばす飛躍力はさすが元祖小劇場の唐十郎。適当なようではっとさせる台詞がたくさんあって、アングラと片付けられない説得力があるのはさすが受賞作。水道水を求める喫茶店の来店者の台詞を聞くと、野田秀樹の「パンドラの鐘」はこれが元ネタだったのではないかと思わされる。

この時代にこの脚本を選んだのは慧眼だけど、アングラ要素の多い脚本をそのまま演出してもつらいだろうし、かといって現代的に演出しすぎると脚本が死ぬ。結構頑張っていたけど、肉体と幻のほうに力点が置かれていた模様。あと、オリジナルはもっと猥雑だったであろうところ、ずいぶん上品に演出したなという感想。劇場がシアタートラムで上品さに輪が掛かったたのが惜しい。

伝説の宝塚の元スターに若村麻由美をキャスティングしたのが実にはまった1本。やけにそれっぽいので、真面目なのか笑うところなのか微妙に迷うところが「見て見ぬ振り」の脚本にはまる。もったいなかったのは腹話術師と人形を演じた武谷公雄と森田真和のパートが妙に上手なため独立したパートのように見えてしまったことで、もう少し本編に寄っていたらよかった。

ずいぶん台詞が多かったけど、これで1時間40分なのだから、昨今の長時間芝居の人たちは見習ってほしい。

目に付いたもので今シーズン第一号は神奈川芸術劇場の「アルトゥロ・ウイの興隆」でした。とりあえず1月22日-23日の2日間3ステージで公演中止です。当日券が当日券専用ダイヤルの発売になるほどチケット販売が絶好調だったようで、しかも3時間5分と長丁場の公演で夜に追加公演も難しかったのか、振替公演なしの払戻です。なおこの間も劇場に行けばパンフレットは買えるそうです。どのくらい売れるのか。

2017-2018シーズン、2018-2019シーズンのメモもリンクを載せておきます。

公式サイトより。

先日、一般販売を延期とさせていただいた『蛸入道 忘却ノ儀』のシアタートラムでの公演に関しまして、中止とせざるをえなくなったことをご報告いたします。直前の段階での発表となってしまったこと、大変申し訳ありません。
本公演につきましては、舞台美術に関して世田谷区の消防署からの指導があり、劇場とともに調整を続けておりましたため、一般発売を延期とさせていただいておりましたが、最終的にこちらの希望の条件では上演許可がおりませんでした。苦渋の決断ではありますが、不完全な状態の作品を観客の皆様にお見せすることはできないと判断し、東京公演の中止を決めました。
今作は再演であるため、2018年夏に公演が決まった段階では当然、問題はありませんでした。ただ、そこから時間が経過し状況が変わり、2019年12月の段階で、現状の舞台美術では上演不可という第一報が届きました。そこから交渉を続け様々な代替案の提案を続けましたが、最終的に現状の舞台美術を維持したままでシアタートラムでの上演の許可を得ることはできませんでした。
すでに先行予約をいただいている方々をはじめ、シアタートラムでの公演を楽しみにされていた方々、関係者の方々にはご迷惑をおかけし、大変申し訳ありません。先行予約いただいた皆様には、全額返金いたします。

なお、福岡と三重での公演は予定通り行います。
また近い将来、東京で再演できるように劇場を探していく所存です。

タニノクロウ

「そこから時間が経過し状況が変わり」とは何を指しているのでしょうか。消防法には詳しくありませんが、他の劇場では公演できるようなので消防法改定されたという理由ではないはずです。

検索して見つけたネタばれサイトでは「舞台中央に設置された護摩壇には火が付き、部屋はどんどん暑くなる」とあったので、放火事件があったから本火を使う演出の条件が厳しくなったとか、そういう理由が推測されます。

前回見逃していたから観たかったけれど、残念。

芝居ごとにもらうチラシ束のトップにはたいていアンケートが挟まっていて、書いてほしいだろう上演側の心中は察しても書いていません。芝居を観始めたころは頻繁にアンケートに書いていましたけど、感想をWebに投稿するようになり、さらにブログを書くようになってからはチラシは読んでもアンケートは無視していました。

そこから話は進んで、去年観た□字ックの公演「掬う」。私の感想はいまいちでしたけど、家でチラシを読んだときのアンケート用紙が、何か雰囲気が違ってたまたま手に取ったところ、今まで読んだアンケートと明らかに内容が違いました。選択肢は省略して設問だけ以下に載せます。

・□字ックの公演をご覧になったことはありますか?
・本日の公演はいかがでしたか?
・本日の公演を何によってお知りになりましたか。（複数回答可）
・ご来場いただいた理由を教えてください。（複数回答可）
・チケットはどちらで入手されましたか。
・チケット購入から公演までで困ったことはありましたか。（複数回答可）
・性別
・年代
・所属
・本日はどなたとお越しになりましたか。
・何人でお越しになりましたか。
・ご自宅（出発地）から会場まで、どのくらいの時間がかかりましたか。
・1年間で平均どれくらい舞台（公演）をご覧になりますか。
・ご意見、ご感想などをお書きください。（これだけ自由記述）
・□字ックからDMは届いていますか?
・ごんご、公演案内は希望されますか?
・□字ックでは月1回メールマガジンを配信しています。こちらの配信を希望されますか?
・案内を希望される方は書きにご記入ください。（すでに正しく届いている方はお名前のみでも結構です）

ご協力ありがとうございました。
頂いた個人情報につきましては公演案内の発送及び、今後の演目決定の参考など個人を特定できない統計データ目的以外には使用致しません。

よく見かける設問もありますが、見かけない質問が目立ちます。公演情報を知った先を訊くことはあっても、チケットの入手先や困りごとまで訊くことは普通はありません。これは販売施策に関係してくる情報です。同伴者情報は演目決めから座席販売方法まで広く関わりますし、会場までの時間は公演時間や上演時間の決定に関わります。回答者が一般人なのかマニアなのかを判別するために1年間に観る公演数を聞くのもしっかりしています。最後に統計データ目的を記載している抜かりのなさを考えると、ひょっとしてアンケートやマーケティングが本職の人が関わっているかもしれません。何より、芝居の感想を訊く欄がほとんどないのがすごいです。

目的があってこういう情報を集めたいという意識を持ちアンケートが作れる制作者と、それを受けて脚本や演出や上演時間の調整相談に応じられる主催者との関係があってのアンケートだと感じます。□字ックは10周年記念公演でしたが、だてに10年続いていないことがわかります。

このアンケートを読んで、他はどうかとしばらくアンケート用紙を集めていたのですが、他と違っていたのが神奈川芸術劇場です。これは「常陸坊海尊」のときにもらったものです。

問1 本日の公演についてうかがいます。
(1)本日の公演はいかがでしたか?
(2)個の公演をお選びになった理由は何ですか?
(3)本日の公演について、どのようにしてお知りになりましたか?（○をお付けください。複数回答可）
(4)＊ご来場に当たり、KAATのホームページをご覧になった方におたずねします。ホームページの情報は、わかりやすいですか。
(5)公演のご感想をお願いします。（これは自由記述）

問2 お客様についてうかがいます。
(1)お客様の性別
(2)お客様の年齢
(3)お客様のお住まい（例：横浜市西区）
(4)芸術劇場への来場回数
(5)本日はどのようにして会場においでになりましたか?
(6)お客様のご職業
(7)お好きな芸術のジャンルはなんですか。（3つまでお選びください）
(8)今後の公演企画、出演者に関するご要望がございましたら、ご自由にお書きください。（これは自由記述）

問3 本日の公演鑑賞の前後についてうかがいます。（複数回答可）
(1)本日の公演鑑賞の前後をどのように過ごされましたか（過ごされますか）
(2)どの地域で過ごされましたか（過ごされますか）
(3)あったら良いと思うホール近隣情報はどのようなものですか。

問4 神奈川芸術劇場の運営や管理についてうかがいます。
(1)施設の運営や管理についての全体的な印象についてお聞かせください。
(2)入場時や場内案内スタッフの対応及び案内の対応は適切でしたか。
(3)芸術劇場の施設、サービス面についてなど、何かお気づきの点がございましたら、お書きください。（これは自由記述）

問5 神奈川県では、文化芸術の魅力で人を引きつけ、地域のにぎわいを作りだす、マグネット・カルチャー、略して「マグカル」の取り組みを推進しています。
(1)「マグカル」という言葉を知っていましたか。
(2)神奈川県の文化芸術情報を発信するポータルサイト「マグカル・ドット・ネット」を知っていますか。

今後、（公財）神奈川芸術文化財団からのご案内をお送りしてもよろしいでしょうか。
よろしければ下欄にご記入ください。

ご記入いただいた個人情報は上記目的以外には使用いたしません。

芝居の感想を訊く設問もそれなりにありますが、ホームページの感想だったり、会場への来場方法だったり、前後の過ごしかただったり、施設やスタッフだったり、芝居以外の設問のほうが多いです。

ただ、記載内容をよく読むと、表記の揺れが目に付きます。劇場のことだけでも「KAAT」「会場」「ホール」「神奈川芸術劇場」「芸術劇場」と5種類です。最初は独自性の高い設問で、客から観た劇場認識を知りたいのかと思いましたが、どうも訊きたい内容がよくばりなだけでなく一貫性がありません。そのつもりで眺めなおすと、異なる部署のアンケート、それも劇場の各部門に加えて、横浜市の関係部署の分まで単純合体させたのではないかと疑われます。

それでも、劇場を借りて上演する劇団ではあまり気にしない内容で、劇場ならではの設問が多いです。特に、東京から時間がかかるため集客に苦戦気味の神奈川芸術劇場としては、来場交通手段を調べたり、観光スポットに近いことを生かして周辺と連携することは、重要な戦略のひとつなので、これは質問を続けてぜひ集客につなげてほしいです。新芸術監督になる長塚圭史が、ここら辺の設問と情報を整備して集客戦略を立てることを期待します。

ちなみに、ホームページのわかりやすさが設問にありますが、神奈川芸術劇場のホームページは、公演ページに上演予定時間や当日券情報を載せるだけでなく、複数会場を持つ劇場の公演カレンダーとしては一番見やすく、公演中止時の情報発表の早さ、丁寧さでも以前から優れた情報掲載をしている点で非常に好感度が高いです。Twitterも実用的な情報を多数載せています。さらにアンケート自体も、劇場でQRコードを配って後でも書けるようなトライアルもしています。この親切さと挑戦精神でよりよい情報提供につなげてほしいです。

他のアンケートについては、劇団公演だと芝居の感想に偏るものが多いのですが、劇場アンケートとしてちょっとひどいなと思ったのは新国立劇場のアンケートです。設問の最初で公演名を客に記載させています。アンケート用紙を演劇、バレエ、オペラで共通にしているためだと推測されますが、アンケートを回収した場所で公演名は自動的に決まるので、こんな余分なアクションを観客に要求したらアンケートの回収率が下がるだろうと他人事ながら心配になります。

さらに、裏面が新国立劇場友の会の申込用紙も兼ねており、劇場で直接申込む場合は劇場インフォメーションカウンターに持込むことになるので、これもアンケートの回収率が下がるのではないかと推測されます（QRコードが印刷されていて、そこから申込みできるようにもなっています）。よく見かけるアンケートのDM送付希望欄みたいなものだと思えなくもないのですが、これはどのくらい効果のあるやり方なのでしょう。本気でアンケート回収と友の会を募集するなら、コピー代が倍になるとしても別々の用紙にしたほうがいいのではないでしょうか。案外機能している可能性も否定できませんが、小川絵梨子を含む芸術監督陣3人も納得のアンケートなのでしょうか。知りたいです。

なお、新国立劇場では設問に「普段、どのような公演をご覧になりますか。○はいくつでもお付けください」とあって、「1 オペラ、2 クラシックコンサート、3 バレエ、4 ダンス、5 ミュージカル、6 演劇、7 伝統芸能（歌舞伎等）」と7項目を挙げているのですが、神奈川芸術劇場だと「お好きな芸術のジャンルはなんですか。（３つまでお選びください）」という設問に「1 演劇、2 ミュージカル、3 能・狂言・文楽・歌舞伎、4 その他伝統芸能/演芸、5 映画/映像、6 ワークショップ、7 講演/講座、8 バレエ、9 現代ダンス、10 その他舞踏全般、11 オーケストラ、12 室内楽、13 声楽、14 オペラ、15 パイプオルガン、16 吹奏楽、17 その他クラシック、18 現代音楽、19 ワールドミュージック、20 ポップス/ジャズ、21 演歌その他、22 絵画/版画/書/写真、23 彫刻/工芸、24 現代美術、25 その他展示、26 その他」と26項目なります。音楽や展示モノまで聞いているのはよいのですが、細分化すればいいってものでもないだろうとは思います。ポップスとジャズが合体するのかと驚きました。横浜だからジャズをやりたい、だけど真面目にアンケートしたら落とされる、という担当者の苦肉の策でしょうか。

もともとアンケートで何を訊くかは難しく、設問の仕方を変えると回答も変わるというやっかいな性質を持っているものです。観客も自分の情報より今観た芝居の感想を伝えたくてアンケートを書く人が一定数いるはずなので、設問を工夫したからと言って期待する情報を書いてもらえるかどうかの保証はありません。それでも制作関係者におかれては、多数の公演のアンケートを参考にしつつ、自分たちが知りたい情報を訊くためにどのようなアンケートがよいのか、再考してみてはいかがでしょうか。客席だけで単体アンケートを取るTriglavのような例もあります。

<2020年1月12日(日)夕>

大恐慌時代のアメリカ。農場で働くジョージとレニーだが、力は強くとも頭が弱いレニーが起こす問題で前に働いていた農場から逃げて、新しい農場にやってきた。幸い農場の社長には受入れられ、荷運び頭からも目を掛けられたが、社長の息子には絡まれ、その新妻は相手構わず色目を使っていつ問題を起こすか周囲を危ぶませる。自分たちの農場を持って独立するのが夢でも資金のないジョージとレニーだったが、事故で手を切落としたため仕事がままならない老人のキャンディが貯金をはたいて一口乗るという。少しだけ働けばもらった給金で夢がかなうと張り切る3人だったが・・・。

まったくノーマークだったけどマニアたちが興奮していたので予定を変更して千秋楽を見物。農場を渡り歩く生活の厳しさ、白人と黒人との間にある差別、農業生活と都会生活との差。老いて耄碌した犬を臭い、役に立たないからと平気で殺す場面（これは後に効いてくる場面でもある）や、勝手に話をするレニーを相手に話を続ける登場人物たちの行動は、希望やコミュニケーションが足りない現代の世相に通じるところがある。大恐慌時代ということは1930年代が舞台だけど、100年前の殺伐さに、100年経っても変わらないどころか悪化しているのではないかと疑われる人間の悩みが織り交ぜられた、超硬派な脚本。ついでに書くと松尾スズキの「母を逃がす」の元ネタかもと想像してしまう。

その脚本がよく伝わってくるところまで仕上がっていたけど、役者によってややムラがあった。そんな中で、頭が弱いけどその中で何らかの判断基準を持っていることを実に絶妙な線で演じて伝えたレニー役は素晴らしかった。こちらによれば内藤栄一であっているかな。全体に、演じられている場面はおおむねいいのだけど、過去にいろいろあった設定の登場人物が多いので、そこがもう少し反映されているとなおよかった。粗探しではなくて、一定以上の水準で上演されていたため、逆に脚本の手ごわさが伝わってしまったという痛し痒しな結果。稽古すればするだけ良くなりそうな雰囲気を感じた座組だったので惜しい。

小動物は布を丸めてあらわし、ほぼ平台と箱馬の置き換えだけで進める場面転換は見事だったし、場面転換以外は効果音だけ使ってBGMを流さなかったのも好感。客席は3方向を囲んだコの字形の自由席で、自分はとても観やすい席だったけど、観やすすぎたので、他の席がどうだったかは気になる。たぶん外れ席があった。

そのコの字形客席について、劇団アンケートとは別紙でアンケートが用意されるという珍しいケースだったので、せっかくだから書いておく。

(1)劇場に入った第一印象はいかがでしたか?
どこに座ろうか迷った。

(2)「その席」を選んだ理由を教えてください。
観やすい席を推測して選んだけど、選んだ理由は企業秘密。

(3)「その席」から演者のほかに、観客も視界に入ることについてお聞きします。該当する番号に○をつけてください。また、理由なども記して頂け得ましたらと思います。
特に気にならなかった。演者に集中できれば観客は気にならない。なお囲み舞台は好き。

(4)「劇場空間の客席設定」全体について、改善すべき点、気がついた点などありましたら自由に記述してください。
一列が長い割に足元が狭いので、客入れ最後に真ん中の席に座ってもらうために客席案内担当が椅子を抜いて客に後ろから入ってもらっていた。上手下手の客席は中央に通路を取ったほうがよかったのではないか。あと階段の段差がもっとわかるように太い明るい色のテープを貼っておいてもらえると助かる。

(5)ご自身が坐られた席以外で気になる席ありましたら、気になる理由と共にお知らせください。
最前列にベンチシートがあったけど、椅子でそろえてほしい。どんなにいいクッションが用意されていたとしても、ベンチシート、かつ今回は座面が低いので、それだけで腰の痛さを想像して坐りたくない。

最後に制作陣に注文。ひとつ目、当日パンフには役者名だけでなく役名も併記してほしい。役名と役者名の関連がわからない当日パンフは価値半減。役名を載せることでネタばれになるのを避けるならわかるけど、今回の芝居ならネタばれの心配はなかったはず。ふたつ目、当日券の販売情報をWebのどこかに載せてほしい。本家サイトとTwitterを調べたけれど、価格は載っていても販売時間がいつかは見つからなかった。何分前に販売という情報と、枚数の余裕の両方を載せてもらえると助かる。今時は、ホームページにはTwitterに掲載の旨を書いておいて、Twitterで毎朝更新する方法が多い。みっつ目。上演時間の目安を載せてほしい。初日前に見込みで1回、初日終了時点で見込み時間に変更があったら更新、が望ましい。昨今は3時間越えの芝居も多々あり、終わった後の予定を事前に立てるのに必要。

恒例の年末決算です。

(1)新国立劇場主催「骨と十字架」新国立劇場小劇場

(2)青年団国際演劇交流プロジェクト「その森の奥」こまばアゴラ劇場

(3)世田谷パブリックシアター企画制作「チック」シアタートラム

(4)東京成人演劇部「命ギガ長ス」ザ・スズナリ

(5)M&Oplaysプロデュース「二度目の夏」下北沢本多劇場

(6)五反田団「偉大なる生活の冒険」アトリエヘリコプター

(7)東京芸術劇場主催「お気に召すまま」東京芸術劇場プレイハウス

(8)DULL-COLORED POP「1986年：メビウスの輪」東京芸術劇場シアターイースト

(9)DULL-COLORED POP「第三部：2011年 語られたがる言葉たち」東京芸術劇場シアターイースト

(10)ワタナベエンターテインメント企画製作「絢爛とか爛漫とか」DDD青山クロスシアター

(11)松竹製作「秀山祭九月大歌舞伎 夜の部」歌舞伎座

(12)犬飼勝哉「ノーマル」三鷹市芸術文化センター星のホール

(13)ホリプロ/フジテレビジョン主催「愛と哀しみのシャーロック・ホームズ」世田谷パブリックシアター

(14)シス・カンパニー企画製作「死と乙女」シアタートラム

(15)鵺的「悪魔を汚せ」サンモールスタジオ

(16)こまつ座「日の浦姫物語」紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA

(17)風姿花伝プロデュース「終夜」シアター風姿花伝

(18)野田地図「Q」@東京芸術劇場プレイハウス

(19)世田谷パブリックシアター/エッチビイ企画制作「終わりのない」世田谷パブリックシアター

(20)KAAT神奈川芸術劇場プロデュース「ドクター・ホフマンのサナトリウム」神奈川芸術劇場ホール

(21)松竹製作「連獅子/市松小僧の女」歌舞伎座

(22)□字ック「掬う」シアタートラム

(23)鳥公園「終わりにする、一人と一人が丘」東京芸術劇場シアターイースト

(24)KAAT神奈川芸術劇場/KUNIO共同製作「グリークス」神奈川芸術劇場大スタジオ

(25)Bunkamura/大人計画企画製作「キレイ」Bunkamuraシアターコクーン

(26)テレビ朝日/産経新聞社/パソナグループ製作「月の獣」紀伊国屋ホール

(27)新国立劇場主催「タージマハルの衛兵」新国立劇場小劇場

(28)KAAT神奈川芸術劇場プロデュース「常陸坊海尊」神奈川芸術劇場ホール

(29)TAAC「だから、せめてもの、愛。」「劇」小劇場

(30)世田谷シルク「青い鳥」シアタートラム

以上30本、隠し観劇はなし、チケットはすべて公式ルートで購入した結果

• チケット総額は211580円
• 1本当たりの単価は7053円

となりました。上半期の33本とあわせると

• チケット総額は368400円
• 1本当たりの単価は5582円

です。3年連続50本越えどころか60本越え、しかも上半期下半期両方で30本達成という本数です。下半期の30本は本当は別の芝居で達成予定だったところ、当日券で蹴られてむきになって観に行ったのが(29)(30)です。せっかく上半期で抑えたチケット代が跳ね上がった理由は、仁左衛門弁慶を近くで観たいと思った(11)が筆頭、他に小劇場で宮沢りえが出演した(14)、ついにこの値段になった人気脚本演出家の(18)(20)(25)、1日上演で値段も高かった(24)、と大作続きだったのが理由です。

そして当たり芝居を分類するのが非常に難しいのですが、独断と偏見で分類してみます。日本社会の問題を時に深刻に時に笑いを交えて描いた(4)(6)(8)(12)(29)、国際的な問題が落とす、落としうる影を直接間接に背景に持たせた(2)(14)(24)(26)(27)、個人の生き方に問いかける(3)(17)(23)(30)、巨匠たちの大作すぎて無理やりにしても分類が難しいけど人間賛歌と名づけてみる(5)(18)(20)(25)、エンタメに徹した芝居が少ない中でも気を吐いていた(13)(15)、あたりでしょうか。観られてよかったという点では(10)(11)(28)も含まれますが、仕上がりと価格のバランスを考えるとここに挙げるのはつらいということで外しました。そうすると、30本中20本で打率6割後半。上半期よりも打率は上がりますが、チケット単価の差を考えたらこのくらいの打率で喜んでいられないところです。

そこから絞ると翻訳モノで(3)(17)(24)(27)日本モノで(4)(6)(12)、さらに絞ると(4)(24)(27)、もうここから先はサイコロを振って選ぶレベルですが、日本でこれからより深刻になる問題を笑いにくるめてたった2人+声で演じた(4)を下半期の1本とします。通年でもこれを推します。

そのほか、勝手に一部部門賞です。

まずは役者部門。主演男優は(18)で若き日のロミオを演じた志尊淳と、(27)の2人芝居から迷って亀田佳明の2人を挙げます。前者には華をなくさず今後も活躍してほしいという期待を、後者にはこれからどこに出ても水準以上の演技が見込めるという期待を、それぞれかけて選出します。主演女優は「あい子の東京日記」がすばらしかった中山マリ、(4)(24)で大活躍だった安藤玉恵と(17)でひりひりした演技を見せてくれた栗田桃子を選出します。中山マリは母を通じた半自伝を抑えた調子で演じて素晴らしく、安藤玉恵は「痴人の愛」がよかったときから気になっていましたが今年の2本は文句なし、栗田桃子はこまつ座の常連くらいのイメージだったのが一気に変わりました。3人も選ぶのかよと言われるところですが、ベテランの集大成、脂の乗っている絶好調期、確実に次のレベルに上った1本、と3人ともここで選ばないでいつ選ぶという出来でした。他にいい人もいたかもしれませんが、だとしてもこの3人の出来に疑う余地はありません。

助演男優は(15)で総務部長役が渋かった池田ヒトシを挙げます。似た人間が集まりがちな小劇場で世界を広げた点が助演という呼名にふさわしいと考えます。助演女優は「2.8次元」で自分は華を出しつつ他の役者も輝かせた豊原江理佳、「LIFE LIFE LIFE」の妻役と「キネマと恋人」の妹役とどちらもKERA演出で活躍したともさかりえ、(3)の複数役と(17)の弟の妻役とでなぜか目が行く那須佐代子の3人を挙げます。少人数の芝居が多いのでその場合に主演か助演か選びにくいのですが、感覚で分けさせてください。年頭の青年団の旧作短編集もそれぞれよかったのですが、あれは少人数が多すぎて選出に迷ってかえって外れてしまいました。

脚本演出部門では、どこまで演出をひとりで行なったのかは不明ですが、(12)がすばらしかった犬飼勝哉。世界の広がりを感じさせるあのクオリティが、さらにさらにさらに伸びていくことを期待します。

スタッフ部門では、(24)で現代的洋装だったり和洋折衷だったずばり和装だったりでギリシャ悲劇に拮抗したプランがみごとだった衣装の藤谷香子。(30)で暗い場面から目が覚めるような場面まで幅を持った照明で幻想の国を美しく作った阿部将之。この2人を挙げます。

あと美術もかかわりますが、囲み舞台部門です。劇場で囲み舞台を使いこなしつつ全方位の客席向けにも頑張ってしかも観て満足した企画として、東京芸術劇場シアターイーストの「K.テンペスト2019」、神奈川芸術劇場大スタジオの「ゴドーを待ちながら（昭和・平成ver.）」、シアタートラムの(30)の3本を挙げます。囲み舞台で稽古場の演出家席が見えると途端にけなしだす自分ですが、囲み舞台の形式は好きです。ちょうど違う劇場が揃っているのもタイミングがよく、こんな使い方もできると知られると嬉しい、このように使いこなしてくれる芝居が増えてほしい、と願って取上げます。それぞれ美術は串田和美、乘峯雅寛、杉山至です。

部門賞まで終わって、通年の感想です。

まずは今年芸術監督就任が発表された長塚圭史と松尾スズキ。ここまできれいに就任先が決まるのかと天邪鬼な感想も持ちましたが、就任したからにはよい芝居を並べてくれるだろうと期待しています。慣れてきたころ、3年後のラインナップを楽しみにしています。

次に、少人数の芝居が多いこと。少人数が何人かは意見が分かれるところですが、考えがあって4人まで、とします。声だけの出演は数えず、複数本同時上演はばらばらに数えると、1人芝居が2本、2人芝居が5本、3人芝居が3本、4人芝居が5本です。数え間違っているかもしれませんが、15本は多い。芝居は大勢が登場するものだという先入観を持っていましたが、2割以上となるとそうとも言えません。あまり予算をかけられないという制作上の都合と、人数が少ないほうが深く濃く描けることもあるという創作上の都合と、両方あるのでしょう。人数が少なくてもいい芝居が創れることは(4)(27)が証明してくれましし、大勢ならではの芝居も上半期の1本「2.8次元」や(24)などがあります。役者の多寡で描ける内容に違いはあっても、質とは別物であることが証明された1年でした。

あと上半期に引続いて当日券で蹴られることが多かったこと。事前の売行きを見て避けた芝居もあったのですが、人気者の登場は見逃さない役者のファンとは別に、面白そうと思ったものを観に行く人がひところよりも増えている気配があります。次に景気が悪くなったらどうなるかわかりませんが、少なくとも都内では、モノよりコトに消費する人の選択肢として芝居が挙がっているのかなと推測します。

業界向けな話題では、2回の台風騒動をまとめたエントリー2本（9月、10月）は、去年の台風騒動のまとめと合せて、台風に限らず雪その他の「事前に想定できる公演中止時の対応」の確立に役立ていただければ幸いです。また、カルチベートチケットの話から発展する成河の演劇論のエントリー「演劇は一生懸命見られると実はうまくいかないことの方が多い」は、ほとんど引用ですが読んでほしい、できれば元記事も読んでほしいエントリーです。

そして全体の感想。去年の感想でこんなことを書きました。

いい上演企画には大まかに2種類あります。仮に「現代の風潮を問う芝居」と「徹底的にエンターテイメントの芝居」と名づけます。昔だともう少し文学っぽい芝居も成りたったと思いますが、今は2種類の少なくともどちらかの要素を混ぜないと魅かれません。何故かといえば日本の生活も社会もここ10年で大変になったからです。観客側から見れば余裕はどんどんなくなっています。単によくできただけの芝居に大枚はたくような余裕はなく、ましてや外れ芝居を見守るような余裕もないので、観るからにはその芝居を観てよかったと実感できるような芝居が求められています。大変になった人たちの悩みをすくい取って励ますか、大変になった人たちを楽しませて明日への活力を与えられるか。大げさに言えば、2種類のどちらの要素も含まれない芝居は自己満足と言われても仕方がない世相になっています。

観に行く芝居を選ぶ基準は昔からそんなに変わっているつもりはなく、脚本演出出演に人が揃って興味をそそられるか、有名な脚本なので観ておきたいか、チラシなり他人の口コミなりに引かれて試してみるか、だいたい3つのどれかです。そのはずなのに、選んだ芝居にどうしても「現代の風潮を問う」要素が混じってくるし、観終わったらそこを評価してしまう。中身に社会的な要素が含まれる芝居が最近は非常に多いです。そこをもって「日本社会の問題」「国際的な問題が落とす、落としうる影を直接間接に背景に持たせる」「個人の生き方に問いかける」「人間賛歌」「エンタメに徹した芝居」と先に分類しました。

たとえば、今年最初の1本が痴呆の父の介護である「父」から始まり、通年の1本である(4)は8050問題に介護も絡み、寝たきりの母の介護が重要な要素となる(29)から、入院した老人の介護にアレンジした(30)が続いて終わるというすごい偶然は、高齢化社会が身近にあることのあかしで、しかも日本社会だけでなく（今までの）先進国に共通の問題でもあります。だからこそフランスで「父」が執筆されたわけです。

あるいは、ギリシャ悲劇なのに国際的な問題に分類した(24)は、国同士の抗争、神を信じられない世界の有様は、2000年以上を越えて、分断の時代と言われる現代に通じるものを感じたのでそのように分類しました。

他に、表向きは少年の成長というロードムービーな展開である(3)も、人種（国籍）差別やLGBTといった要素を含んでいて、個人の生き方に問いかける面があり、一筋縄ではいきません。これから公演する芝居ですが、「ヘアスプレー」は脚本家のメッセージが直球です。日本でこの手の問題が今以上に議論されるか、隠れるかは微妙なところですが、そもそもこの手の問題が日本でここまで盛上がるほうが今まででは考えられませんでした。

分類には出しませんでしたが、「個人の生き方に問いかける」をもう少し身近に、介護や差別の問題にこだわらず家族の話を直接間接に取上げた芝居まで拡げるともっと多くなります。独断で数えると上半期は「父」「過ぎたるは、なお」「世界は一人」「隣にいても一人」「ベッドに縛られて / ミスターマン」「埒もなく汚れなく」「キネマと恋人」、下半期は(3)(4)(5)(15)(17)(19)(22)(26)(29)と16本です。家族とは何か、家族は無条件で肯定できるものなのかという古くて新しい問題含んだ芝居がこれだけ上演されているのは、家族というだけで当たり前と思っていたいろいろなことは当たり前ではないと考える人が増えている証拠でしょう。

そういう「当たり前と思っていたいろいろなことは当たり前ではないと考える人が増えている」理由として、SNSを通じたやりとり、似た考えを持った人たちの「横のつながり」が、国を越えて発展していることが大きいです。ただし、そうでない人たちの「横のつながり」も発展していること、同じ考えの人たちが集まることでどちらの人たちも考えが凝り固まって排他的になっていくこと、が進むことで、分断が促進されてしまうのではないか、に私は興味があります。それが端的に現れたのが下半期最大のトピックスと考えるあいちトリエンナーレの上演中止騒動です（「あいちトリエンナーレ『表現の不自由展、その後』のメモと芸術監督の仕事について」、「芸術の鑑賞ルールなんて教わったことがない」）。本件について、私はここまで炎上させた芸術監督に批判的ですが、それとは別に、（本人にその気があるかどうかは別として）炎上に加担した人たちの背景も想像したりします。

おそらくそこも2種類あって、ひとつは不満の捌け口とした人たち、もうひとつは攻撃されたと感じて攻撃しかえした人たちがいると思います。一番の問題として経済問題が大きく絡むはずですが、さらにその背景には、日常がたいへんでストレスにさらされている人たち、たとえば介護問題などで日常が精一杯の人たちだったり、仕事でそれこそそういう攻撃を受けてくたびれるような人たちだったり。そういう心境に置かれた人たちも、直接自分と関係ある出来事であれば是々非々の判断が働くでしょう。けど、自分と直接関係ない出来事でしかも国としての対応は終わっているのにいつまでも嫌味を言ってやがると相手国に反感ムードが仕上がっていたところ、その当の相手の国民から逆なでするような展示が出てきたら、反射神経で反感を持つのはある意味自然な反応です。

家族関係のような身近なものだって当たり前と思っていることが当たり前とは限りませんけど、常に全方位でそうやって是々非々を判断しながら生きるには経済的にも文化的にも余裕が必要です。世界でいまそれを兼ね備えている国はありません。そういう時代です。個人でもそう多くないでしょう。

ここで話はループして、生活が大変になった日本（に限らない今の先進国の）社会、芝居で描かれている社会問題、当たり前のことが当たり前でないかもしれないという不安、それぞれの価値観が相手「陣営」にとってストレスとなることがSNSで促進されてしまうこと、それらの衝突の結果が大炎上、と同時代の問題がいろいろな場所にそれぞれの形で出てきています。おそらく2020年はもっと出てくるはずで、芝居にも今以上に社会問題が取上げられると予想します。

そんな時勢で芝居に何を期待するか。これは2013年の決算で私が書いた文章です。

1年前の決算で「世の中の変化はもっと激しいはずで、あるいはその変化を早めて、あるいはその変化の影響を緩和して、あるいはその変化に立向かうための希望をみせるような、そんな動きを芸術が担えるのかどうかはやっぱり興味がある。」と書いた。これを改めて、人によって複数あるだろう芸術の定義の定義のひとつを「それを体験した人に、人生に立向かうための勇気を与える表現」としてみたい。

芝居にはやはり、個人から見た視点、個人を描く視点、個人を慈しむ視点がほしい。「Das Orchester」の中に、「演劇は言葉を扱う芸術だからか、簡単に扱えましたよ」というゲッペルスの台詞がありました。そちらに流されることなく、個人の側に立ってほしい。

私は、経済問題を含む厳しい社会情勢の中で、さらに当たり前と考えていたことが当たり前でないかもしれないと不安にさらされた時代を生きていくためには、横のつながりだけでなく個人の成長と確立が必要で、また個人の成長が全体の社会情勢の厳しさを緩和することにもつながると考えています。そのために、以前の引用を更新して、「厳しい社会問題や日常を可視化するところに留まらず、そこで個人がいかに人生に立ち向かうかまでを描いた」芝居、「物事の見方を変えて、排他的になっていた心をほぐし、人生はそんなに悪くないと思わせてくれる」芝居、あるいは「純粋に大笑いできて厳しい日常でつかの間のリフレッシュをさせて、明日もがんばるかと活力を与えてくれる」芝居、そういう芝居を希望します。

最後に余談です。これだけ偉そうなことを書いている私ですが、今年最後の仕事で「お前の考え方は当たり前ではない」とダメ出しされて年越しやり直しとなりました。これだけ芝居を観ても、自分のコンテキストを自覚する力や他人のコンテキストを想像する力に乏しいのはいかんともし難く、苦笑いするしかありません。ただ、当たり前と思っていることが当たり前とは限らないこと、当たり前と思っていることが当たり前とは限らないと考えている人はそう多くないことを、それぞれ意識することで、少しでも肩の力を抜いて暮らしていけることを目指します。

2020年は元号が変わって最初の正月、そして干支が回って子年。観劇本数が増えるか減るかわかりませんが、引続き細く長くのお付合いをよろしくお願いします。

去年に続いて1月よりも2月に集中気味。正月や成人式で連休が多いと人の移動が多くて芝居の優先度が落ちるから2月のほうがいい、と創る側が考えるようになってきたのでしょうか。

・松竹製作「素襖落」「河内山」2020/01/02-01/26@歌舞伎座：昼の部に吉右衛門の狂言と、以前吉右衛門で観た「河内山」が白鸚で

・松竹製作「連獅子」2020/01/02-01/26@歌舞伎座：こちらは夜の部で11月に続いて猿之助と團子で

・宮﨑企画「つかの間の道」2020/01/08-01/13@こまばアゴラ劇場：チラシとあらすじが気になったのでピックアップ

・劇団晴天「共演者」2020/01/09-01/15@小劇場楽園：これもチラシとあらすじ気になったのでピックアップ

・KERA CROSS「グッドバイ」2020/01/11-01/13@かめありリリオホール、2020/02/04-02/16@シアタークリエ：KERA脚本を他人演出するシリーズ第二弾は初演が小池栄子を筆頭に充実していた1本を生瀬勝久演出で

・劇団青年座「からゆきさん」2020/01/16-01/19@下北沢本多劇場：今年は宮本研が多く上演されるらしいので観たいけど1日1公演が4日だけとか

・ONEOR8「誕生の日」2020/01/18-02/02@日暮里d-倉庫：久しぶりの新作公演に意味深なチラシでピックアップ

・別冊「根本宗子」「Whose playing that "ballerina"?」「超、Maria」2020/01/22-02/02@大スタジオ：前半が再演モノの英語バージョン、後半が新作2人芝居で本人も出演

・渡辺源四郎商店「だけど涙が出ちゃう」「どんとゆけ」2020/01/23-01/26@こまばアゴラ劇場：3日目の昼まで工藤千夏の「だけど涙が出ちゃう」、3日目の夜と4日目が再演で畑澤聖悟の「どんとゆけ」

・トライストーン・エンタテイメント/トライストーン・パブリッシング主催「少女仮面」2020/01/24-02/09@シアタートラム：唐十郎の有名らしい脚本を杉原邦生演出で

・PARCOプロデュース「志の輔らくご」2020/01/24-02/20@PARCO劇場：こけら落としです

・松竹製作「菅原伝授手習鑑」2020/02/02-02/26@歌舞伎座：午前の部を全部使って仁左衛門の菅丞相で、なお文楽でも同時期上演

・松竹製作「羽衣」「人情噺文七元結」2020/02/02-02/26@歌舞伎座：夜の部に玉三郎と勘九郎という不思議な組合せと、菊五郎の文七元結

・カオルノグチ現代演技「セイムタイム・ネクストイヤー」2020/02/05-02/10@下北沢駅前劇場：第一弾が面白くて2回観た野口かおる企画の第二弾は意表をつく翻訳モノに意表をつく明星真由美演出起用で

・青年団「東京ノート・インターナショナルバージョン」「東京ノート」2020/02/06-03/01@吉祥寺シアター：前半が7ヶ国語上演のインターナショナルバージョン、後半が日本バージョン

・国立劇場主催「菅原伝授手習鑑」2020/02/08-02/24@国立劇場小劇場：歌舞伎座に仕掛けて同時期上演

・東宝主催「天保十二年のシェイクスピア」2020/02/08-02/29@日生劇場：パワフルだけど長くてめったに上演されない井上ひさしの初期モノを演出でどこまで持っていけるか

・庭劇団ペニノ「蛸入道 忘却ノ儀」2020/02/15-02/23@シアタートラム：以前見逃したので載せるけど観られるか東京公演は中止になりました

・劇団☆新感線「偽義経冥界歌」2020/02/15-03/24@赤坂ACTシアター：いのうえ歌舞伎は39周年でサンキュー公演だそうです

・新国立劇場主催「社会の柱」2020/02/21-02/26@新国立劇場小劇場：研修所の卒業公演で、前回おもしろかったイプセン脚本宮田慶子演出の組合せ

・劇団た組。「誰にも知られず死ぬ朝」2020/02/22-03/01@さいたま芸術劇場小ホール：謎の豪華キャスト

・世田谷パブリックシアター企画制作「お勢、断行」2020/02/28-03/11@世田谷パブリックシアター：役者は魅力的だけど倉持裕との相性が悪くて前回がいまいちだった記憶があるので迷う

これは観たい、というのが何本かありますけど、落着いて臨みます。雪で公演中止、なんてなりませんように。

<2020年1月6日(月)追記>

2本追加。

<2020年1月16日(木)追記>

庭劇団ペニノが公演中止になったので修正

少し前にバズっていた「'89 牧瀬里穂のJR東海クリスマスエクスプレスのCMが良すぎて書き殴ってしまった」。推理小説を読まされているような勢いで、長いですが長さを感じさせません。まずは読んでみてください。

これは実際に出来上がった映像を見ながら、なぜヒロインがそういう行動を取ったのか、を解読していく経緯を書いた文章です。CMの台本がどこまで細かく書かれているかは知りませんが、カレンダー（らしきもの）は単に見栄えがいいからと選ばれただけかもしれませんし、撮影していたら場所が名古屋駅なのは自明でしょう。

でも「なぜギリギリだったのか」の理由まではさすがに脚本には書かれていないと思います。そんな脚本を撮影前の立場で渡されて、書かれた通りに演じるとの、ここまで背景を想像して演じるのとでは、おそらく仕上がりに差が出る。映像よりも舞台のほうがより差が出るはず。この想像がサブテキスト。

「なぜ柱の陰に隠れたのか」「このバンダナが牧瀬里穂のことをほとんど探していないという点」に対して「待ち合わせではなかった」「30年前のこの時代は、スマホどころか、携帯電話すらも一般的には使用されていない。ほとんどの待ち合わせが固定電話などで事前に行われていた。つまり、5分の遅れは致命傷だった」という背景を合意するのがコンテクスト。

なお新幹線、ひいてはこのCMを

ここで重要なのは、JR東海の広告戦略が「新幹線を人と人との物語」に狙いを絞った点であろう。やろうと思えば、その速さを売りにすることもできたし、ビジネス的な利点を前面に出すこともできた。しかし、そこで「遠距離恋愛のシンデレラ」に絞った点が興味深い。

これはこのCMを手掛けた電通の三浦武彦氏の著書『クリスマス・エクスプレスの頃』にもこう記述がある。

「新幹線は（人と人が出会う、町と町を結ぶ）コミュニケーションメディアである」

単なる移動手段ではなく、コミュニケーション手段として意識した意義は大きい。

とコミュニケーションに狙いを絞るところは脚本家や演出家の着眼点。

そしてこの文章を牧瀬里穂の誕生日に合せて公開するのが制作者のサービス精神。

だと思うんですけど、あっていますかね。

2回に分けてインタビューが載っています（前編、後編）。最初に劇場（Brillia HALL）の計画を聞いたときに「このご時勢に箱物行政とかさすが東京23区」とうっかり考えていたのですが、そんな余裕もないところから盛返して、劇場も前から計画していたことがわかります。後編の劇場関係のところだけ引用しておきますが、経営者と呼ばれる区長の取組がいろいろ面白いので気になる方はご一読を。

高野：当初、劇場は4トントラック2台分の楽屋口で設計していました。これだけでも、通常以上に余裕を持たせた設計です。

　しかしタカラヅカの舞台はご存じの通り、豪華絢爛さが売り物です。例えば舞台装置を搬入するには、11トントラックが2台入る楽屋口が必要になります。同時に大勢の出演者が使える楽屋、その出演者たちが衣装を着けた状態で行き来できる広い廊下なども求められました。宝塚歌劇団とのお話し合いの中で、先方からの要求事項を数えてみたら、実に75項目にも上りました。

- かぐや姫も真っ青ですね。

高野：東京建物Brillia HALLは新時代の劇場として、客席は「見切り席」（舞台の一部が見えない席）ナシで行くことを最初に決めていましたので、要求事項を一つかなえるたびに図面を引き直してと、調整は大変でした。それでも私が決断して、宝塚歌劇団からのご要望はすべて実現しました。

- おお。

高野：その都度、設計図を描き換えていくのは、現場にとっても大変な作業でしたが、タカラヅカの舞台に対応するハードにすることで、歌舞伎、バレエ、ミュージカルと、すべてのパフォーミングアーツに、高いクオリティーで対応できるホールになります。そのことで、ライバルとなる他の劇場への優位性ができます。ホールは今、3年先まで予約が埋まっています。

- 一昔前は行政が手がけるホールは、ハコを造って中身が埋まらないものの典型だったのに。担当者の数が足りない、お金が足りないということは起こらなかったんですか。

高野：いや、起こりましたよ。

- それで、どうされたんですか。

高野：議会でもがんがん質問されましたけど、職員には「3人でやるところを1人でできるようなプロになれ」と言いました。要するに、自分たちでどこまでやり切るかが大事なんです。おかげでホールの担当技術者は、どこへ行ってもホールを造れるようになった。それぐらい勉強しました。

- ホールの内覧会に行ったとき、職員の皆さんがずらっと並んで、お辞儀をしながら来場者をお見送りしていた様子も印象的でした。ここは老舗旅館か、と思わされるくらいで。

高野：ですから人材育成にしても、ホールの稼働にしても、いろいろな意味で採算性はちゃんと成立しているんです。このホールはおかげさまで「東京建物」の企業協賛もいただき、池袋東口の新しい顔となりました。

75項目はどこかに載っているんでしょうか。大劇場建築の参考になるので残しておいてもらえるときっと嬉しい人たちがいる。