某日観劇録

松竹製作「夏祭浪花鑑」Bunkamuraシアターコクーン

＜2008年6月29日（日）夜＞

腕は強いが喧嘩も早い団七九郎兵衛。夏祭りで刃傷沙汰を起こして投獄されていたが、御赦免がかなって釈放される。ところが恩ある殿様の息子である磯之丞が人を殺めてしまい、団七九郎兵衛とその仲間は、何とかして磯之丞とその恋人である遊女琴浦を逃がそうとする。先に磯之丞を逃がしはしたが、琴浦に思いを寄せる殿様の家臣が、団七九郎兵衛の舅をそそのかし、琴浦を連れ去ろうとする。返せ返さぬとの揉みあいのうちに、団七九郎兵衛は舅を手にかけてしまう。

コクーン歌舞伎で再々演、ニューヨークでも上演された人気演目。あまりにも評判がいいので千秋楽に挑戦して無事に良席で観劇。立回りあり、人情あり、通路や照明や美術を工夫した派手な演出あり、生演奏も十分、歌舞伎の楽しさをたっぷりと味わわせてくれる芝居でした。なるほど評判がよいだけのことはある。

しかも千秋楽だから後半の立回りで客席が盛上がる盛上がる。見せ場ごとに掛声に拍手喝采がひっきりなし。蜷川芝居ではおなじみの劇場背後の搬入口を出てみたら、それを知って待構えているファンが大勢。「御用」って幕が掲げられていたけど、用意がよすぎる（笑）。

カーテンコールはもうスタンディングオベーション。紙テープが降ってきて、紙吹雪が舞って、風船が飛んで、役者が練歩いて、それはそれは熱気にあふれたものだった。この作品、こんどはベルリンにも行くらしい。

しかも来年のコクーン歌舞伎は1ヶ月公演を2演目の2ヶ月公演とのこと。いろんな歌舞伎役者が出たがっているとのことなので、出番の機会を増やすつもりかな。

ただ、これだけ盛上がっていたし楽しめたけれど、やっぱり歌舞伎の台詞回しは聞き取れないんですよ。釣船三婦役の坂東彌十郎くらいならまだなんとかなるんですけど。中村勘三郎もいわゆる歌舞伎調。わからなくはないけど、台詞を解読するのに気を取られて、芝居への集中が途切れる。

あと台詞回しにも絡むけど、やっぱりテンポが遅い。あのテンポがなぜ許容されているのかわからない。

野田版鼠小僧に出ていたときの中村勘三郎や、三谷幸喜のPARCO歌舞伎ではみんな聞きやすかったし、スピード感もあったから、演出の趣味になると思います。そもそも演出家がいない歌舞伎に比べれば、演出家がいる分だけ今回は観やすくなっているとは思いますが、外部演出家による上記2本を観た身としては、なぜあのスピード感や台詞回しが歌舞伎標準にならないのか、わかりません。

芝居の内容以外では、当日券の客捌きをもう少し早くしてもらえると、休憩時間用の軽食を近所に買出しに行きやすくて助かります。事前に座席の説明をしていましたが、希望の席まで訊いて、その席の引換券を並んでいるうちに渡して、窓口では支払のみにしてしまえば、もっと早く列が進むと思います。

時代の空気

昔はいざ知らず、今の「空気を読め」という言葉には「他人の意見を認めない」という意味がこもっている。だから嫌いだ。空気を読んだ上で、でも意見を言える強さが理想。

でも今の時代の日本に閉塞感を感じないというのは、さすがに鈍いのではないかと思う。どれだけ恵まれた環境だとしても、日本で生活しているのであれば、そこかしこに閉塞感を感じさせるシグナルはある。

「バーム・イン・ギリヤド」はその閉塞感から脚本を選んだのだろうと思っていたし、それが確かめられたのもうれしいけど、でもそういう「鈍さ」に直面すると、空気を読めと思わず言いたくなってしまう。目覚めろというのももっともだ。

『バーム・イン・ギリヤド』をご覧くださった方の中には、芝居としては大好きだったけど、日本にはあまり関係のない話だと感じた、と云う方もいた。
思わず、日本よそろそろ目覚めろ、と言いたくなってしまう。

Robert Allan Ackerman "ボブさん's BLOG"：秋葉原通り魔事件

浅利慶太「語り継ぐ日本の歴史」

ミュージカル「異国の丘」のパンフレット巻頭文だそうです。劇団四季は一度ストレートプレイを観て、それ以来避けていたんですけど、これは名文なので皆さん読んでみてください。異国の丘を観た方がこちらにアップしています。この前乞局を観たばかりだから、よけい胸に染みる。

願わくばこの引用元エントリが、著作権などの理由で削除されませんように。

緊急口コミプッシュ：乞局「杭抗（コックリ）」こまばアゴラ劇場（6/15まで）

感想はこちら。先日観たTHE SHAMPOO HATの「立川ドライブ」が現代の日本人の暗い面を描いたのに対して、今回の乞局は終戦以降の日本人の暗い面の歴史を描いた作品。

脚本のレベルは甲乙つけがたいし、現実と非現実との舞台設定の違いによる好みの問題などはありますけど、仕上がりとしては私は乞局を推します。笑える芝居ではないですけど、たまにはこのくらいねっとりした芝居を観るのも如何。

乞局「杭抗（コックリ）」こまばアゴラ劇場（ネタばれあり追記注意）

＜2008年6月6日（金）夜＞

ゴミの埋立で作られ、戦争直後は戦犯の収容所が建ち、その後で工場とマンションが並び、でもどこかスラムの雰囲気が漂う、同名にして現実とは別物の平和島を舞台に描かれる4世代の物語。

乞局といえば不気味な設定、難しい漢字を当てた不吉な役名、喪服、土下座のカーテンコールと後味の悪さで徹底してきた劇団。相変わらずその後味の悪さは継続中、かと思いきや、今回のラストは何か違う。いや後味悪いんですけど、必ずしもそうとはいえないところがある。これはレベルが高い。

3部構成でだいたい60年分90年分を描いて、しかも4世代のうちの1人は外国人なのですが、それぞれの世代の変遷を通して、日本人の変化してしまった部分と、60年90年たっても変化できなかった部分とが執拗に描かれます。笑いは皆無に近いですが、引込む力の強さとラストの場面の構成力は半端じゃないです。これはぜひ観て確かめてほしい。

以前観たときは役者のレベルが揃っていなかったのですが、今回は2役をこなして、しかもどちらも素晴らしい演技を観せてくれる役者ばかりで実力十分です。美術と照明の上手さも芝居を盛上げます。松村翔子が降板していますが、もったいなかったですね。

こまばアゴラ劇場のいつも通りの自由席なのですが、下手だと一部見切れができますので、観に行く人はできれば上手に陣取りましょう。席選びの失敗だけが無念です。

後味の悪さなんて気にしない、むしろ臨むところという人たちにはぜひ観てもらいたい。

8日までは終演後に「グレムリンの行程」という短編も上演しています。これは悪意に満ちた寓話というでも言えばいいのかな。日本を落着いて外から見るとこんな感じという短編で、こちらはなんかエロかったり笑えたり、でも後味悪くて拍手もし損なう（笑）芝居です。これはこれで一見の価値あり。

2008年6月7日（土）　60年分 -> 90年分に変更。現実とは別物といいつつ、現実の近未来まで想定している舞台でした。

2008年6月8日（日）ネタばれになるけど個人用に内容メモを追記。これから観に行く人は読まないで。

・構成：3つのネタ。セックスと出産。差別と格差。おかしい人の基準。時代は戦後、バブル期、近未来（予想2035年）。

・昔はセックス（それが強姦でも）して子供が出来て出産するけどそれは命がけ。子供ができないとそれは何か気まずい雰囲気。今は結婚して子供ができる。将来はセックスではなく人工授精。それって変じゃね。

・戦争したとはいえ昔のほうがむしろ外国人をあまり差別してない。権力を持つものが持たないものを差別した。あと男尊女卑。今は女性が働くようになって男尊女卑が解消されたけど、仕事と稼ぎによる格差があり、外国人差別があり、外国人や貧しい人が底辺に追いやられる。それを見て見ぬ振りをする。格差が相対的に上の人が下の人を差別する。将来は外国人の血が混じっていることは何とも思われない。でも日本人の中で二極化。仕事をしている人と仕事がない人。仕事がない人は生活も性格もすさんでいる。そうなっちゃうよ。

・昔はおかしい人間とはわかりやすい犯罪を犯す人のこと。強姦とか詐欺とか。今は精神的に病んでいる人のこと。将来は何も問題のない普通の人がブラジャーを着けたり。おかしさが分散している。これはTHE SHAMPOO HAT「木更津」でも描かれていた。

・3つの時代で最初の2つははっきりつながっている。戦争時代に直接つながっている人が生残っている。近未来ではつながっている人がいないのは当然だが、その時代の話が何も語り継がれていない。祖母の国に出かけることを旅行の一種として捉える。それは悲劇？むしろ歴史との和解？個人的には後者と見て大感動したが。でもそんな曾孫の危機を助ける曾祖父。血はつながって、今までずっとつながって。

・最後の娘が訛っているところに意図は何かあるか。いくつか想像できるが、確信するだけの材料はない。

・「今」という言葉を使ってメモを書いたけど、「今」の話はない。少し前か少し後。

阿佐ヶ谷スパイダース芝居以外のネタ

「失われた時間を求めて」の感想はこちら。これは芝居以外のネタ。

その1。当日券目当てでうっかり1時間早く並んでしまったら、なーんか関係者でもなく当日券待ちでもなく、うろうろしている人たちがいた。なにかと思ったら役者の出待ちならぬ入待ちが観られた。ファンは熱心だ。奥菜恵と伊達暁の両方のファンがいた。もっと早く着いていたら、他の2人の入待ちも観られたんだろうな。

その2。で、並んでいる場所がちょうど楽屋入口のそばだったので、目の前30センチくらいの場所をお二方が（別々のタイミングで）通った。期待していますんでがんばってください、とか声をかけてみようかと思ったけど、あきらかに嘘臭くなるのでやめておいた。伊達暁はそのままだったっけど、奥菜恵は帽子に大きなマスクという典型的芸能人のスタイルだった。

その3。今回の公演のチラシのデザイン。中山祐一朗も絡んでいるんですね。これ、文字を抜いて絵の部分だけをTシャツにすればかっこよさそうなんですけど、作る予定とかないんでしょうか。売店は見損ねたんですけど、ひょっとして売っていたのかな。ちなみにこんなことを言っていますけど、だいたいあの手のTシャツはサイズが合わないので、作ってもらっても買わないと思います。自分勝手でごめんなさい。

今でもほしいと思うのは、「みつばち」の公演前の緞帳の柄の手ぬぐい。蜘蛛の巣にひっかかった蜂ににじり寄る蜘蛛を筆で一気に書いたようないさぎよい画だったな。

THE SHAMPOO HAT「立川ドライブ」シアタートラム

＜2008年5月31日（土）夜＞

立川の交番に勤務する松田はまもなく40歳。仕事に苦情を漏らす後輩と、近所の住人による苦情に困りつつ勤務をこなす日々。そんな松田がキャバレーではたらくさやかに惚れて、後輩からはからかわれているのだが・・・。

冒頭で大体の話はわかるけど、それを丁寧に追いかけていく芝居。どうってことのない、でも実際にありがちな会話が積み重なって、登場人物たちの希望のない日常が描かれる。台詞の選び方が適切すぎて、観ているこちらが痛くなる。

ただ脚本は素晴らしいが仕上がりがあと一歩で、主人公を演じた赤堀雅秋、美術、照明が劇場に負けていた。脚本演出を兼ねた役者としては体調次第という面もあると思うが、スタッフワークはスズナリ（の前回公演）と似たモノを持ってきてもつらい。いろんなスタッフと仕事を試したほうがいいのではないかと愚考。

役者では変な役が相変わらず上手い児玉貴志と、声の圧力が素晴らしい梨木智香がよい。