某日観劇録

歌舞伎は演出家必須にしたほうがいいんじゃないのか

野田版愛陀姫が2週間後に上演されることをついさっきまで知らなかった私の登場です。どこで宣伝していたのか知りませんが、宣伝しなくても完売するくらいなら宣伝する必要もないですねこれは。

念のためチケットWeb松竹で確認しましたが、第三部のみ全日程売切です。第一部、第二部はまだ余裕があることを考えると、観客の期待の高さが伺えます。これから観るためには幕見に挑戦しろと。

で、何でこれだけ人気が高いかというと、面白いからですね。野田版鼠小僧は観た事がありますけど、広い歌舞伎座の舞台を、勘三郎が縦横無尽に駆け回る、実にエンターテイメントな舞台でした。一度これを観てしまうと、普通の歌舞伎はテンポが遅すぎて観られたものではないです。これに対抗できたのは、三谷幸喜がPARCO劇場で上演した「決闘！高田馬場」くらいなものです（というほど歌舞伎を観ていないですし、蜷川幸雄演出も未見なのですが）。

今の歌舞伎があるからこそあれだけ役者が鍛えられているわけですが、ではその役者が出てきて、これだけ面白さが違うという点も考えるべきだと思います。で、歌舞伎は演出家必須にするというのが私の案です。昔の型に則って、たまに新しい解釈を加えるだけでは、音も美術も照明も衣装も仕掛けもある総合芸術の魅力の、半分も引出せません。

今すぐ全部の芝居を、とは言いませんが、せめて年に2本は演出家つきの舞台を導入して、歌舞伎の可能性を追求するほうが、結局は歌舞伎のためになるのではないでしょうか。

で、興行元としてはお客の呼べる演出家を探しているんでしょうから、とりあえず、歌舞伎未挑戦のKERAと松尾スズキを口説くところから始めてはいかがでしょうか。で、後藤ひろひと、長塚圭史、本谷有希子、青木豪と拡げていくのがよいかと。

あと、歌舞伎座を建替えるのであれば、シアターコクーンサイズの劇場を実験用に併設することで、いろんな演出家が挑戦できる機会を設けられるように仕掛けておくと、将来いいことがあるかもしれません。

面白い歌舞伎は面白いということがわかってきた最近の、取りとめもない雑感です。

劇団☆新感線「五右衛門ロック」新宿コマ劇場

＜2008年7月26日（土）昼＞

豊臣秀吉を相手に盗みを働いて、釜茹の刑にされるところを逃げきった石川五右衛門。その五右衛門を助けたお竜が持込んだのが、月生石という貴重な石がたくさん埋蔵されているというタタラ島での盗み。誘いに乗ったはいいが、移動の船が嵐にあって難破してしまう。なんとかタタラ島にたどり着いた五右衛門が見たものは・・・。

2008年夏興行と銘打ったSHINKANSEN☆RXシリーズ。フルメンバーに豪華なゲストを迎えて、チャンバラあり、笑いあり、涙もなくはない、3時間半の一大芝居です。主要メンバーの顔見せが済むまでの前半1時間くらいがやや間延びするんですが、その後の展開が、ぐいぐい引込まれる面白さです。

ばれても差支えない範囲でちょっと書くだけでも、森山未來と川平慈英とのタップダンス競演とか、松雪泰子と高田聖子の女の対決とか、白波五人男風の口上とか、盛上がりどころ満載です。最後はスタンディングオベーションで、もう盛上がりすぎ。

とにかく役付きの役者が光っていたんですが、最近舞台づいている江口洋介とか、改めて見直した松雪泰子とか、いいですよね。一番よかったのは、出番が遅かったけど、高田聖子かな（カーテンコールでは笑顔がものすごくきれいだった）。古田新太は主役の割に出番が少なくて、しかも省エネモードっぽかったですけど（笑）、古田新太が目立たない舞台というのは周りのレベルが高い証拠で、結構なことです。

で、スタッフを見たら、限りなく蜷川芝居に近づいていました。結局このくらい大掛かりな芝居をやるためには、定番のスタッフになってしまうんでしょうか。今回の内容に文句はありませんが、贅沢をいえば大掛かりな芝居をうつ劇団には、大掛かりな芝居も勤まるスタッフの発掘もお願いしたいところです。途中で出てくるXXX（ネタばれ自粛）の衣装がよかったな。

で、芝居自体には文句がないんですが、S席がなかったので、うっかりA席を取ったら、おそらく劇場で一番観難い席でした。コマ劇場は初めてだったのですが、あんなに観やすい劇場だとわかっていれば、B席を選んだ方がお得でした。A席は見切れが多いのと、美術のよさが伝わらないのと、音響が体の横を通り過ぎて台詞が聞き取れないのと、とにかく残念だらけの席でした。

あとは当日券について。

• 3時間半前に並んでもキャンセル待ちってのは人気公演すぎというか、当日券枚数少なすぎ。まあこの面子では全日程満員御礼で予算は組んでいるだろうから、それはしょうがない。
• 約XX枚と看板に書かれた枚数も、どうも日によってだいぶ違いがありそう。
• これは文句だけど、キャンセル待ちも一定枚数しか発行しないなら、最初から列をあそこまで長くしないで、大人計画みたいに一定数以上は並ぶのも切ってしまえばいいじゃないかと思う。
• これも文句だけど、当日券整理にスタッフを、せめて一人は張りつけておけ。放置プレイはないだろう。「お一人様2枚まで」とはいえ、割込み上等な列は嬉しくないぞ。
• 東京公演は千秋楽に限り、抽選方式を採用しています。早い者勝ちではないのでご注意ください。

ナイロン100℃の次回作のダブルキャストが魅力的過ぎる

この場合にダブルキャストという言葉が適切かどうかはわからないんだけど。とりあえずオフィシャルHPよりコピペ。

【ホワイトチーム】

三宅弘城　松永玲子　村岡希美　廣川三憲　新谷真弓　安澤千草　藤田秀世　吉増裕士　皆戸麻衣　杉山薫　眼鏡太郎　大倉孝二
佐藤江梨子　清水宏　六角慎司　河原雅彦

【ブラックチーム】

大倉孝二　犬山イヌコ　みのすけ　峯村リエ　長田奈麻　植木夏十　喜安浩平　大山鎬則　廻飛雄　柚木幹斗　三宅弘城
小池栄子　坂井真紀　住田隆　マギー

ゲスト陣もものすごくひかれるぞ。佐藤江梨子と小池栄子とか、キャスティングがんばりすぎだ（笑）。しかしよく見るとナイロン100℃劇団員のチーム分けがやはり絶妙で、どちらか片方という選択肢はありえない。なんというか、やはり劇団員が自分たちのことを一番わかっているんだな。

思うツボなのはわかっているけど、両方観ようとするんだろうな。

「五右衛門ロック」の当日券がクレイジー

クレイジーなのは並んでいる人たち。まあだいぶ難ありな客あしらいの問題もありますが。しゃくにさわるけど、とりあえず予定を変更して当日券にもう一度挑戦かな。これは絶対観ておきたいし。

何がどうクレイジーかは、挑戦が終わった後で。

松竹製作「羊と兵隊」下北沢本多劇場

＜2008年7月19日（土）夜＞

時代は不明だが戦時下にある日本らしき国の、製靴業者の社長の自宅。軍靴の特需で業績が拡大し、その縁で元舞台女優だった長女が軍の高官の息子の目にとまり、婚約話が持上がる。その挨拶が行なわれるある日の夜、本来同席するはずの長男が遅れて戻る。家族が長男に接する態度がどこかよそよそしい。

あんまり書くとつまらないのでこの辺で。相変わらず情報量が多すぎてしかも情報を見せようともしない岩松了による、家族劇ってことでいいのかな。そのわからなさも含めて楽しめる人にはお勧めの一本。個人的にはそのわからなさをものすごく楽しみました。ラストの（自粛）まで含めて、目が離せません。50代後半突入しているのにこのキャストにこんな芝居を書けるって、若いな岩松了。

小劇場ではあり得ない役者の顔ぶれ。有名無名含めて実力者ばかりですよ。ツボはやはり面白メイド役の田畑智子。あの衣装であのキャラでツンデレって、ぜったい狙っただろ岩松了（笑）。いやメイドやツンデレではなく、キャラに受けたんですが。それと先生役の高橋理恵子の滑舌のよさも楽しんだ。こんな風に書いていますけど、シリアス芝居ですよ念のため。

今回は照明と衣装がよかったな。窓の外の光の色とか、みんな汚しが入っている衣装とか、意味ありげでよいですよね。

で、たぶん観た人みんなが思うであろうお約束の一言ですが、この芝居で空席ありって宣伝下手すぎ、もったいなさ過ぎ。それを無理に埋めようとするから、客席で飲み物飲んだり、開演前にフラッシュ付で写真をとったりする客が集まるんだ。なんか本多劇場では珍しく、客層に統一感のない公演だった。

新国立劇場が芸術監督の人選の経緯をめぐってもめているらしい

という記事を見つけて検索してみたら、いろいろ出てきました。面白そうなんですけど、まとめる時間がないので材料だけ転がしておきます。気になったら後でまた。

• 交代の発表
• 交代理由が多忙によるコミュニケーション不足とのこと（朝日の魚拓：誰かがすでにとっていた）
• 出された声明と理事会のやり取り（これはなかなか面白い）
• 新国立劇場の運営体裁（お金の流れと監督権限とが一致していないみたいだけど、それでいいのか？）
• その運営体裁であいだに挟まっている日本芸術文化振興会の目的（営利目的ではなく、援助や伝統芸能の継承が主眼）と組織（手厚い国立劇場と比較してなんともそっけない新国立劇場）と理事構成（なんか奥まったところにある。職員数305人が適正かどうかは不明）と財務（平成19年度の決算がまだないけど、いいのか？）
• その振興会が依頼してまとめてもらっている評価委員会の評価報告書

報告書の19年度版はなかなか面白くて、「人件費の縮減は重要な問題」「狂言師の野村萬氏を招いての職員研修が実施されたことは、職員が自身の仕事に誇りや愛着を持つために好適だった」「演劇公演全体として入場者数が伸び悩んだが、より綿密なマーケティング・リサーチを進め、集客を図る必要がある」「新国立劇場については、自主公演のリハーサルに日数を要することは理解できるが、引続き貸与日数の増加に努力してほしい」「『芸術文化はお金のかかること』という考え方があるが、『いかにお金をかけないで、最大の効率を上げるか』という考え方もあり、今後の劇場マネジメントにこの発想を活かすことをを望みたい」

雑感メモ。

• 次のシーズンのラインナップは面白そうですよ。とは前に書いた。
• 1期3年の仕事を引受けるなら、2年前に確約をもらうのはやむをえないのでは。蜷川幸雄がシアターコクーンの芸術監督をいつ打診されたんだろう。
• 3年の仕事を1年で評価するのか。4年の仕事を2年で評価するほうがいいのでは。
• 芸術監督の仕事と権限がよくわからない。どのくらい外部の仕事をしてもいいのかもわからない。
• 新国立劇場はもとの使命（芸術振興）と現実（お金が足りないからもっと考えろ）が混ざっているみたい。
• コミュニケーション不足ってそれは理由になるのか。
• なるほどこういう組織も天下り対象になるのか。
• 新国立劇場の理事会のやり取りを芝居にしたら面白いんじゃなかろうか。

とりあえずこのへんで。

青年団「眠れない夜なんてない」吉祥寺シアター（ネタばれあり）

＜2008年7月6日（日）昼＞

マレーシアのとある高原にあるコテージ型高級リゾート。移住して長期滞在する者、別荘代わりに所有して自宅と行き来するもの、短期滞在で訪れるもの、働くもの、それぞれが抱える滞在の理由と日本に対する思いについて。

できるだけ観ようと思って見逃しつづけた久しぶりの青年団は新作。観ていて「S高原から」に似ているなと思ったら、当日パンフに「続編のようなものだ」と本当に書いてあった。「S高原から」は思わせぶりの連続だったけど、今回はもっと直接的で、問題続きで、その割に乾いた雰囲気の芝居だった。口コミプッシュを出してもいいと思えるくらい楽しくて毒のある芝居だったけど、すでに公演は終了しているのでそれは省略。

それにしても青年団は役者の層が厚い。あれだけバリエーションのある15人の役者のうち、客演が2人だけでこなしていたことをあとで確認して驚いた。あとみんな美声で、感情の載った声を話せる。文句ないですね。山村崇子のどこかつかれた演技を見所に挙げておきます。

音楽なし、照明はほとんど変化なしの青年団ではスタッフワークの見所が美術になりがちですが、今回の美術は広い空間を広く見せたまま狭く使うお手本みたいな美術でした。

難点としては芝居の出来にくらべて、当日券の受付がお粗末だったこと。いつもはもっとスムーズだったはずだけど、今回は予約券や正体券をさばくのが遅れて、そのまま当日券まで影響がでて、開演がたしか10分くらい押した。平田オリザ本人が受付にまで出てくるほど心配だったのかもしれませんが、そのとおりでした。人手が足りていないわけではないはずなのに。立見の私は当日パンフ（座席に事前配布）ももらえなかったので、余っていたパンフを失敬してしまいました。次回は改善を求む。

で、内容ですが、率直すぎて一番ショックを受けたのが、ラスト前で長期滞在者の三橋が語る「日本が嫌いなんですよ」という台詞。何がショックといって、最近私がいろいろ考えている身のまわりの現象とか、報道される事件とかを突詰めると、同じような感想にたどり着いただろうというそんな自分に気がついてショック。それを一言で言い切ったところがこの芝居の凄いところ。いや、個別的具体的事象ではいろいろ改善を試みてもがいているので今の私がそこまで絶望しているわけではないですけど、でもそう言いたくなる気持ちが最近少しわかってきた。

で、芝居の中にいろいろ込められていた日本の現象をメモ代わりに羅列しておきます。間違っているかもしれませんけど。

• 早期退職
• 古いものを大事にしない、できない
• 出産に対する不安
• いじめと同調圧力
• 結婚しない、できない人たち
• 古いパターンの経済成長を是とする雰囲気
• 引きこもりと、引きこもりに立向かえない家族
• 派遣社員の切替（一定年数以上継続契約すると正社員雇用を打診しないといけないのでその前に契約を切ること）
• 自分の知らないことを話題にできない人
• 日本でなく外国で働く日本人の医者
• 不公平な宣伝
• 経済格差
• 仕事や家族関係に関する男尊女卑
• 新しすぎる恋愛関係
• 自国の歴史を伝えない教育
• 外国人に接することに慣れていない
• 日本のニュースはインターネットで海外でも読める

当日パンフに載っていた「日本を降りる若者たち」は読んだことがないのであとで読む。

パルコ企画製作「SISTERS（プレビュー公演）」PARCO劇場

＜2008年7月5日（土）夜＞

とある田舎のホテル。料理を担当していたオーナーの妻が自殺してしまい、料理のできないオーナーが、レストランを経営している従兄弟の尾崎に料理の手ほどきを頼む。新婚の尾崎はレストランの改装時期に合わせて、妻の馨と一緒に泊り込みの指導に来る。ホテルには、作家であり亡くなった妻の兄である男とその娘が住込んでおり、娘は馨に興味を持って近づくが、その出会いが夫も知らない馨の過去に触れてしまう。

これを最後に外国へ1年間出かけてしまう長塚圭史の書下ろし。初日どころかプレビュー初日だったので、笑いを取りたそうな場面でもほとんど笑いが起きていなかったけど、このテーマ（観てのお楽しみ）ではそうなってもしょうがない。数日たって手直しされたらもっと凄いことになっているでしょう。個人的には嫌悪感を覚えて前半はむかむかしていましたが、松たか子演じる馨の後半の展開には、むしろ救われました。

幅広い役者を取揃えていますが、終始実力全開だった男性陣に比べて、女性陣がやや固めの様子。これは数日したら解決するでしょう。演出では「血を見せない」という制約を課していたようですが、その分脚本の言葉がストレート。血を見せられるよりも私にとってはグロい。

スタッフワークは、とにかく禍々しい音楽や、場面転換が見事な照明などもすごいのですが、今回プレビュー公演を必要とした美術は注目。あそこまで明示的な抽象美術？を仕込まなくても十分成立つはずなんですけど、それをやってしまうのが長塚圭史で、実現できてしまうのがパルコプロデュースのいいところです（余談ですが、終演後に美術を確かめに行って「舞台に触らないで下さい」とスタッフに言われる人多数）。

内容はいい意味で賛否両論わかれる芝居という気がしますが、役者の熱演は内容の賛否を上回る実在感を目指して、結構いい線までいっています。プレビュー初日からカーテンコールが3回おきるくらいですから、チケットを持っていない人は空いている前半に、いい席で観るとよいのではないでしょうか。

2008年上半期決算

ついこの間が正月だったはずなのに、あっという間に2008年も半年を過ぎました。恒例の上半期の決算です。

(1)PARCO PRESENTS「志の輔らくご in PARCO 2008」PARCO劇場

(2)劇団新感線「IZO」青山劇場

(3)世田谷パブリックシアター + コンプリシテ共同制作「春琴」世田谷パブリックシアター

(4)赤坂RED/REVOLUTION「東京」赤坂RED/THEATER

(5)二兎社「歌わせたい男たち」紀伊国屋ホール

(6)世田谷パブリックシアター企画製作「狂言劇場その四（Aプロ）」世田谷パブリックシアター

(7)the company「バーム・イン・ギリヤド」シアターモリエール

(8)Bunkamura企画製作「どん底」Bunkamuraシアターコクーン

(9)東宝製作「ラ・マンチャの男」帝国劇場

(10)Bunkamura企画・製作「わが魂は輝く水なり－源平北越流誌－」Bunkamuraシアターコクーン

(11)阿佐ヶ谷スパイダース「失われた時間を求めて」ベニサン・ピット

(12)THE SHAMPOO HAT「立川ドライブ」シアタートラム

(13)乞局「杭抗（コックリ）」こまばアゴラ劇場

(14)松竹製作「夏祭浪花鑑」Bunkamuraシアターコクーン

上記14本、隠し観劇はなし、チケットはすべて公式ルートで購入した結果、

• チケット総額は96200円
• 1本あたりの単価は6871円

となりました。一部値引きはあったものの、単価の高い芝居が多かったことと、選べる場合は良い席を積極的に選んだ結果です。公演単価は上昇の一途です。

下半期の見通しですが、上半期が大体去年と同じペースなので、おそらく年末にスパートがかかって、下半期は20本弱で収まると想像しています。

自称ロングラン公演推進派の私ですが、この半期はロングランの芝居なのに公演期間の最初のほうに観ることが多かったです。これは時間が急に取られたり、体調をくずしたりすることに備えて、公演期間よりも期待度で優先的に観る芝居を選ぶようになったからです。「ロングラン公演の期待度が高い芝居」と「公演期間短期のまあまあ期待できる芝居」があった場合、前者を選ぶということです。

新規開拓がほとんどできないのがつらいのですが、すでに観たい芝居を切っている現在、これ以上観たい芝居が増えるのも困りものです。下期20本が妥当なペースかと思っています。

そんなペースではありますが、引続きお付合いくださいませ。