某日観劇録

2009年上半期決算

本日で2009年の前半が終わりますので、決算をしたいと思います。

(1)NODA・MAP「パイパー」Bunkamuraシアターコクーン
(2)パルコ企画製作「リチャード三世」赤坂ACTシアター
(3)オリガト・プラスティコ「しとやかな獣」紀伊国屋ホール
(4)メジャーリーグ制作「ちっちゃなエイヨルフ」あうるすぽっと
(5)ポツドール「愛の渦」THEATER/TOPS
(6)グリング「吸血鬼」青山円形劇場
(7)Bunkamura企画「三文オペラ」Bunkamuraシアターコクーン
(8)松竹製作「赤い城 黒い砂」日生劇場
(9)tv asahi/ニッポン放送主催「鶴瓶噺2009」世田谷パブリックシアター
(10)ナイロン100℃「神様とその他の変種」下北沢本多劇場
(11)Bunkamura企画製作「桜姫」Bunkamuraシアターコクーン
(12)新国立劇場主催「夏の夜の夢」新国立劇場中劇場
(13)劇団、江本純子「セクシードライバー」ギャラリー LE DECO
(14)さいたまゴールド・シアター「アンドゥ家の一夜」彩の国さいたま劇術劇場小ホール

上記14本、隠し観劇はなし。チケットはすべて公式ルートで購入した結果、

• チケット総額は89750円
• 1本あたりの単価は6410円

となりました。残念ながら高値安定傾向です。芝居を観る本数がもっと減ると思っていたのですが、一部演目を見送った代わりに別の芝居に突っ込んでしまい、本数は前年同期と同じでした。

今期の特徴は、チケット代の高い芝居に不満足な出来が多かったこと。名指しで文句をいうと、行った回数が多かったシアターコクーンは、3本で3万円以上払いましたが、今期は期待を裏切られました。後ろの2本を切っておけばと悔やまれます。かと言って、数千円の芝居が面白いかというと、このクラスの当たり外れは、体感では以前と同じか、やや下回るくらい。全体に、値段の高い芝居ほど、つまらなくなっているような気がします。景気が悪くなる前に企画した芝居が多かったんでしょうか。

その分気を吐いていたのが公立劇場で、「夏の夜の夢」と「アンドゥ家の一夜」はよかったです。もちろん、チケット代が安いのは税金のおかげなんですが、チケット代を無視しても、こちらのほうが出来栄えはよかったです。他に面白かったのは「ちっちゃなエイヨルフ」「愛の渦」「神様とその他の変種」ですね。

私が芝居を観るときに気にする点として、次に何が来るのかわからないものをライブで観る緊張感というのがあります。そういう観点からいうと、次に何が起きても別に驚きはしない、「ふーん」で終わってしまうような舞台が多かったです。

これはひょっとして、小劇場の開拓にシフトするべし、というなんかよくわからないものの啓示かもしれません。下半期の観劇スケジュールは未定ですが、ちょっと傾向を変えたほうがいいかもしれないです。観る本数は20本より減ると思うのですが、それで選ぶのもまた一苦労。

引続きよろしくお願いします。

さいたまゴールド・シアター「アンドゥ家の一夜」彩の国さいたま劇術劇場小ホール

＜2009年6月28日（日）昼＞

かつて日本で教師を勤め、今はポルトガルに住む安藤夫妻。主人が病気で危篤なため、かつての教え子の一人にもう一度会いたく、秘書に呼寄せるように頼む。が、手違いでその同期たちに話が伝わり、はるばる日本から面会にやってくる。家族や友人も集まって、なんとなくいろいろなことが起きるような起きないような、そんな一夜の話。

平均年齢70歳で、それを率いる蜷川幸雄も70歳越え。評判は耳にしても観るのは初めてのさいたまゴールド・シアター。えらい時間をかけて埼玉まで観に行きましたが、長さを感じさせない素晴らしい舞台でした。行って良かった。

まず褒めるべきはKERAの脚本で、高齢役者ばかりなのを逆手に取った設定がぴったりとはまる。これを実に上手に演出する蜷川幸雄。年齢が醸しだす迫力というかリアリティは、なんというか、観ないと上手く伝わらないです。プロンプター（蜷川幸雄も入っている）でところどころサポートしているのなんか気にならない。

補足しておくと、役者は素人と思っていると間違えます。たまに棒読みっぽくなることもありますけど、腹から出す声に乗せる意思は、棒読みなんて関係ない、中途半端な役者の小賢しい技術を吹飛ばすくらいの勢いです。その点は、蜷川幸雄が相当鍛えたのではないかと推察されます。

なんか上手く褒める言葉が見つからないのですけど、これはもう、観たもの勝ちです。見逃した人がいたら思いっきり羨ましがらせたくなるような芝居です。

最後はまた受付について。

• 発券と支払は別々の人が担当すると効率が上がります。それだけの人手はいましたので改善してください。
• 電話で「立見席は出ますか」という質問に「立見席は出ません」と答えるのではなく「補助席が出ます」と教えてください。
• 再入場する客に「お帰りなさいませ」と声をかけるのはメイド喫茶みたいでなんか恥ずかしいので別の言い方を考えてください。

劇団、江本純子「セクシードライバー」ギャラリー LE DECO

＜2009年6月27日（土）夜＞

タクシー内に携帯電話を忘れてきた女。歩いて歩いて、ようやく探した公衆電話からタクシー会社に連絡を取る。タクシーの運転手が届けてくれたが、その分のタクシー代を払えという。払いたくない女と払ってほしい男が繰広げるやり取りの結末は。

本当は「炎の人」を観に行きたかったんですが、間に合わなかったのでこちらに切替えました。作品だけ観れば佳作の80分。

どこまで脚本で細かく書かれているのかはわかりませんけど、よくここまで膨らましたなという脚本。それに対して演出は、前田司郎の怪演に負うところ大で、安藤玉恵が張合えなくて、バランスが悪い。あと、ちょっとだけ出てくる江本純子の場面が、直前直後の会話（安藤玉恵が江本純子を相手に会話しているように見せる場面）とリズムが合わなくて違和感。もちろん、後の会話への伏線というのもあるんですけど、あれなら省いても良かったと思う。

目の付け所も仕上がりも、良くも悪くも小劇場っぽい。値段に見合うかと言われれば、高い。あと受付がグダグダでマイナス30点。

でも次回作が、期待させるキャストに、女が描く女芝居で、気になるんですよね。またあの狭いスペースかと考えるとちょっと残念なんですけど、多分スケジュールが合わないので、それで見られないのは心残り。

2009年7月8月公演のメモ

最近はこの時期を狙い打ちにする風習になってきたようで、思ったよりも注目公演が多いので困ります。東京公演の初日がこの期間に入るものを順番に。

・世田谷パブリックシアター企画制作「奇ッ怪」シアタートラム（2009年7月3日-7月20日）：演出家と一部有力キャスティングに期待。
・東宝製作「異人たちとの夏」シアタークリエ（2009年7月4日-7月25日）：名前は聞いたことがある山田太一の原作。一部出演者も気になるので。
・メジャーリーグ企画製作「ヘッダ・ガブラー」赤坂RED/THEATER（2009年7月8日-7月14日）：最近イプセンが好きなメジャーリーグの製作で。役者は外れなしと思いたい。
・松竹製作「桜姫」Bunkamuraシアターコクーン（2009年7月9日-7月30日）：コクーン歌舞伎の歌舞伎版。現代版が思いっきり滑っていたので、どうしたもんだか。
・ひょっとこ乱舞「旅がはてしない」東京芸術劇場小ホール1（2009年7月17日-7月21日）：この前観たチョウソンハがすばらしかったので。
・ペンギンプルペイルパイルズ「cover」下北沢本多劇場（2009年7月17日-7月26日）：最近外部での活躍が増えている劇団として。
・ホリプロ企画製作「BLACKBIRD」世田谷パブリックシアター（2009年7月17日-8月9日）：海外で受賞した2人芝居。チラシがちょっとかっこいいので注目。
・ホリプロ企画制作「ピーターパン」東京国際フォーラムC（2009年7月22日-8月3日）：たぶん観ませんけど、橋本じゅんがフック船長ってところがいいですよね。
・劇団、江本純子「常に最高の状態」ギャラリー LE DECO（2009年7月28日-8月2日）：役者と設定が気になる。
・劇団M.O.P.「リボルバー」紀伊国屋ホール（2009年7月29日-8月9日）：これを含めてあと2回で解散。
・パラドックス定数「五人の執事」三鷹市芸術文化センター星のホール（2009年7月31日-8月9日）：気になっているけどまだ一度も観ていないパラドックス定数。
・劇団、本谷有希子「来来来来来」下北沢本多劇場（2009年7月31日-8月16日）：ようやく上演期間が長くなってきた今回は、かつて絶賛モノの演技を披露した松永玲子の再登板を含む女6人芝居。
・シス・カンパニー企画製作「怪談 牡丹燈籠」Bunkamuraシアターコクーン（2009年8月6日-8月31日）：いのうえひでのり演出に豪華実力キャストで、これで外したら犯罪。
・虚構の劇団「ハッシャ・バイ」座・高円寺（2009年8月7日-7月23日）：鴻上尚史による第三舞台時代の脚本の上演。
・TBS企画「コーラスライン」Bunkamuraオーチャードホール（2009年8月12日-8月30日）：有名なミュージカルの来日公演。
・パルコ企画制作「狭き門より入れ」PARCO劇場（2009年8月17日-9月6日）：冒頭の「奇ッ怪」の演出も務める前川知大の脚本演出。ついにパルコがつばをつけました。
・野田地図「ザ・ダイバー」東京芸術劇場小ホール1（2009年8月20日-9月20日）：英語で先行上演している芝居の日本語バージョン。役者もそろえてきましたね。舞台監督が野田芝居初登場かも。スタッフで新顔って珍しいですね。
・演劇集団キャラメルボックス「さよならノーチラス号」紀伊国屋サザンシアター（2009年8月27日-9月13日）：私が一番最初に観たキャラメルボックスの公演が、初の再演らしい。

多すぎるよ。

2009年6月29日追記
劇団、江本純子を追加。

2009年7月13日追記
演劇集団キャラメルボックスを追加。

芸術監督は劇場で上演される芝居のクオリティにどこまで責任を持つのものか

ひそかに参考にしているこちらのブログですが、最近また書くことが増えたようでめでたいです。が、これだけはっきり書くのは珍しい気がする。よほどお気に召さなかったようで。

★★★★ 06/25 ケラさんと蜷川さんの愛情溢れる舞台に感動。現代版二十四の瞳みたいな。 (手塚)

無星　　 06/27 小劇場と大劇場で連日こんな舞台をやってるさいたま芸術劇場はすごい。 (手塚)

日本一ダンディなおっさん

そういえばこの前「桜姫」を観ていたら、顔は見えなかったんですけど、向かいの可動席に白いジャケットを来た、やけに格好いいおっさんが一番上の座席に座っていたんですよ。見覚えがあるようなないようなと考えていたら、気がつきました。去年は中央通路すぐの下手寄りに座っていたのを思い出しました。白髪混じりなのに姿勢がよくておしゃれな着こなしをしているので、座席に混じっていてもすぐにわかります。声も渋いですしね。日本一ダンディなおっさんは誰だと聞かれたら、私はこの人を推薦します。

引続き新国立劇場では芸術監督の人選の経緯をめぐってもめているらしい

なんかいつもより少しだけアクセスが多かったから調べてみたら、以前書いた「新国立劇場が芸術監督の人選の経緯をめぐってもめているらしい」の件で少し動きがあった模様。時事通信より。

　新国立劇場の演劇部門次期芸術監督の選考問題で、井上ひさし氏ら演劇関係者20人と日本劇作家協会など3団体は19日、同劇場運営財団に釈明と謝罪を求める声明を発表。同財団理事で劇作家の永井愛氏は、遠山敦子理事長に辞任届を送付したことを明らかにした。
　同財団は昨年6月、鵜山仁芸術監督の後任に宮田慶子氏を選んだが、選考過程に疑問があるとして演劇関係者有志がこれまで2度声明を出して説明を求めてきた。理事の辞任は、演劇評論家の小田島雄志氏に次いで2人目。　

いつのまにか2人辞めていた。で、辞めたほうよりも興味があるのが、声明を出した側。

井上ひさしは来年に「夢の裂け目」「夢の泪」「夢の痂」の3部作を新国立劇場で上演する予定になっています。去年から井上ひさしが「楯突いてきた」のは冒頭で引用した以前のエントリーに記録していた通りですけど、それでも上演するのは、もっと以前に予定が決まっていて今更変更できないのか、なんかこれで手打ちをみたいな感じだったのが目論見が外れたのか、どっちなんでしょう。深読みしすぎですかね。

で、声明を出したほうも、劇作家協会から声明文がたどれない。検索で見つけましたけど、ホームページからたどれない、って時点でやる気が疑われます。声明の内容も抽象的な内容にとどまっていて、何を要求しているのかがさっぱりわからない。お前ら本当にそれでも作家か。

ま、何が問題点なのかを明らかにしてくれるのであれば、揉めるのは結構なことです。

そんでもって、2009-2010シーズンは、大作揃いのようだけど、2008-2009シーズンのようなそそられる小劇場作品が見当たらないし、そもそもほとんど上演作品が決まっていないので劇場が空きっぱなしなのは平気なんでしょうか。そそられたくせに全部見逃した私が言っても説得力はありませんけど。

オリンピックの選考会みたいにはっきりと、何日で何人以上、いくら以上の売上をだせないと芸術監督はクビ、とか事前にはっきり決めるならそれもそれであり。だけどこの不景気とはいえ、「夏の夜の夢」の千秋楽ですら空席を作った営業部隊では、芸術監督だけに責任を求めるのは酷だと思う。

以上、つらつらと思ったところを。

どうでもいいはなし

• 最近は秋山菜津子がシアターコクーンの小屋付役者になっていて、もうしばらくするとパルコ劇場に出張する。あれはきっと、渋谷のどこかに住んでいる芝居の神様と契約して、渋谷以外の劇場にでない契約を結んだんだろう。でなければあれだけ外れなし、というか大当たり連発の演技が説明できない。
• 少し前、千葉雅子は実は3人いて、それぞれ脚本と演出と女優を分担していた。今は1人に戻ったらしい。最近は倉持裕と田村孝裕が、それぞれ脚本家と演出家の2人に分離しているらしい。
• 蜷川幸雄は1日2本の稽古を掛持ちするほどタフ。実は少し前に病気で演出を降板した際に、改造人間の手術を施されている。なのでもはや体力とか寿命とかを超越していて、あと30年は余裕で演出家が務まるとか。

日本の劇場の数をご存知ですか?

思ったよりもたくさんありました。こちらのデータ（PDF）がわかりやすいと思いますが、元の調査結果はこちらから見られます。ちょっと古いデータになっているのは、最近調査対象の見直しが行なわれたためです。が、そこまで急激に数が変わっているとも思えないので、概要をつかむにはよいです。でもいろいろ興味をそそられるデータが多くていいですね。個人的には、公立劇場と民間劇場のデータがはっきりわかれているといいと思いました。

ちなみに答えは698館で、自主運営205に対して国や自治体からの管理委託が493という数が入っているので、いろいろデータをクロスしてみると、もう少し面白い情報がわかるかもしれません。

新国立劇場主催「夏の夜の夢」新国立劇場中劇場

＜2009年6月14日（日）昼＞

だいぶ前のアテネ。貴族の娘ハーミアは、親が決めた婚約者ディミートリアスとの結婚が不満で、相思相愛のライサンダーと駆落ちする。それを事前に打明けた幼馴染のヘレナは、実はディミートリアスに夢中で、駆落ちのことを話してしまう。やがて4人がやってきた森の中では、妖精の王と王妃が喧嘩の真っ最中。さらに芝居の練習にやってきた素人役者たちが妖精に見つかってしまい、どうなることやら。

名前は有名でも今まで観たことがなかったシェークスピア作品を東京千秋楽に滑りこみで。後藤ひろひとが素直に書いたような（笑）、予定調和の王道ともいうべきドタバタ喜劇、面白かったです。本当です。

妖精の王と王妃が村井国夫と麻美れいって、苦しいんじゃないかと予想していましたが、ぜーんぜんそんなことない。王と王妃の威厳に、子供っぽさを足して、非常に生き生きとした2人でした。4人組は、正直もう少しリズムがいいとよかったのですが、小山萌子を中心に笑いもとって、なかなかよろしいです。素人役者の職人も、妖精たちのダンスや歌も、行届いた演技でよかったのですが、なんといっても妖精パックのチョウソンハが噂どおりの素晴らしさで、いたずら好きとはこういうことかというはしゃぎっぷりで、これはもう観ないとわからない素晴らしさです。バンドメンバーまで羽根を付ける細かさも含めて、全体に、とても雰囲気のよさを感じるカンパニーです。

シルエットで訴える美術+照明とか、違和感を感じさせない妖精の羽根とか、こういうの普段あまり観かけないけどいいなー、と思ったら、外国人スタッフも含めたスタッフワークになっていました。いい悪いではないんですけど、何なんでしょうね、この違いは。

3時間20分は長いけど、苦にならない仕上がり。国立の威力でチケット価格も控えめ。それだけに腹が立つのは、千秋楽ですらS席からZ席まで全席種で空席を作った新国立劇場の営業力（またはやる気、またはその両方）のなさ。再演でそれなりに計算もできたはずなのに、あれは役者やスタッフに失礼だ。おかげで駆けこみでも当日券で観られたんですけど、それとこれとは話が別です。

シェイクスピア初心者にこそお勧めしたかったんですが、残念ながら東京は終わってしまいました。次の機会を願ってください。

Bunkamura企画製作「桜姫」Bunkamuraシアターコクーン

＜2009年6月13日（土）夜＞

慈善活動に勤しみ、奇跡を起こすと言われている「聖人」セルゲイ。ある町で、手が開かい病気になった娘・マリアを治したが、開いた手のひらから出てきたのは、かつて心中しようとして独り死んでしまった相手が身に付けていたはずの宝石だった。病気が治り、婚約相手の家に向かうマリアが出会ったのは、かつて自分に暴行を働いて、今も忘れられない男・ゴンザレス。マリアを追うセルゲイと、マリアが追うゴンザレス、3人はやがて、貧民街に紛れてしまう。

コクーン歌舞伎の現代劇版ということで、オリジナルはもちろん歌舞伎だけど、長塚圭史を脚本家に迎えて、舞台を南米に移した現代よりすこし昔の話。長塚圭史が「わかってもらえなくてもいいや」モードで書いて、串田和美が「わからないようにしてやろう」モードで演出した感じの、猥雑な、ちょっと筋がわかりにくい話。

元の筋書きを知っている人はすんなりわかるだろうけど、南米らしいのかなんなのか、殺風景な美術の影響もあって、最後の場面でやっと「ああ、そういう筋だったのか」と思ってしまうくらいわからなかった。オリジナルの話がすでに複雑みたいなので、これから観る人はこのくらいの前知識を持ってから観るほうがいいです。

役者がですね、わけがわからないなりに惹きつけられる大竹しのぶとか、最近はずれなしの秋山菜津子とか、出番は少なくとも何気に格好いい井之上隆志とか、いろいろ気になる人はいるんですけど、主役の白井晃と中村勘三郎の台詞が何かさらさらして、個人的に駄目でした。もうちょっと、話の筋を主役の2人から感じられると良かったんですけど。というか、歌舞伎のフレームワークを外れてストレートプレイをやる（けど歌舞伎になってしまう）中村勘三郎は、観ていてつらいです。

個人的に、こういうわかりづらい芝居は嫌いではないのですけど、そういう芝居ほど、今なにをやっているのかだけはわからなくてはいけないわけで。あれこれ考えると、値段に見合わなさすぎだったかな。残念。

仮設席を使った囲み舞台なんですけど、舞台側の席は、趣向は面白いし見切れもほとんどないと思いますけど、やっぱり正面向きの芝居が多かったので、当日券で観に行く人は正面、または（空いていれば）舞台そばのサイド席をお勧めします。

今度は自分が病気降板

他人の病気降板ばかり書いていたら、天罰テキメンというべきか、自分の体調が悪くなった。久しぶりに芝居を観に行く週末のつもりだったのに、おあずけ。

これで1ヶ月は芝居を観ていないことになる。ま、こういう時期もあらあね。休養しましょう、休養。