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2024年10月27日 (日)

今時は駄目出しと言わずにノートというらしい

そういえばこの前観てきた芝居で2回(「ピローマン」「Silent Sky」)アフタートークに当たりました。狙っていたわけではないのですがそういうことはままありますが、それはいいとして。

その中で「ノート」という言葉を使っていたから一瞬何のことかわかりませんでした。話の流れで「ああ、駄目出しのことだ」と気が付きました。同じ何でそんな言葉を使っているのかと考えましたが、おおよそこんな理由ではないでしょうか。

(1)駄目出しという言葉を文字通り取れば、駄目なところを正しく直す意味しか含まれない。こんなことはどうだろうかという提案や、演出側も考えてみたいからそのときの解釈を教えてくれという相談といった意味が含まれない。役者を指示待ちする怠け者にさせてしまう。

(2)駄目出しというと、駄目を出す側と出される側との上下関係を無意識のうちに作ってしまう。芝居に対する発言が演出家から役者への一方通行のみ許可されていると役者側を委縮させるだけでなく、演出家から役者へのパワハラの土壌となりかねない。

(3)脚本や役の解釈を深掘りして演出家と役者との共同作業で芝居を作り上げていきたいと考えるような演出家や役者ほど(1)(2)のような状況が迷惑と考える。

検索したら英語でNoteだそうです。井上芳雄の記事が引っかかりました。ここに書かれた記事を読んだら、おおよそ私の考えたことと間違っていなさそうです。実に結構なことです。

ただ、それに当たるような日本語は発明できないのかという話があります。駄目出しという単語が(1)や(2)を引起こすのはわかりますが、それでも耳で聴いて一発でわかる言葉だという点は見逃せません。

明治時代は何でも無理やり翻訳して何なら造語もした結果難解になった面もありましたが、近頃は反対にカタカナで直接置換えすぎじゃないかと考えることもあります。ここまでだとパワハラなんて言葉もそうですね。これは広く実態があったためにあっという間に人口に膾炙して短縮呼びされて市民権を獲得するに至りました。

ならば何かいい置換えの言葉を考え付くかというとそれは難しい。井上芳雄の記事では「いい出し」という言葉が紹介されていますが、それでは(2)は回避できても(1)には繋がらない。だからそのまま「ノート」と使うことになったのでしょう。

関係ない観客が心配する話でもありませんし、だからどうしたという話ですが、暇ネタでした。

2024年10月24日 (木)

2024年11月12月のメモ

数は並べてみました。どれだけ観られるかは時間とお金と運と、それに体力次第です。

・こまつ座「太鼓たたいて笛ふいて」2024/11/01-11/30@紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA:初演は観たことがある大竹しのぶ主演の林芙美子自伝、だったかな

・松竹製作「明治座 十一月花形歌舞伎」2024/11/02-11/26@明治座:勘九郎七之助が登場

・新国立劇場主催「テーバイ」2024/11/07-11/24@新国立劇場小劇場:オイディプス王からアンティゴネまでのギリシャ悲劇を再構築したこつこつプロジェクトの上演

・ウーマンリブ「主婦 米田時江の免疫力がアップするコント6本」2024/11/07-12/15@ザ・スズナリ:よくぞスズナリ規模で今更上演するなという宮藤官九郎のウーマンリブに片桐はいり他豪華メンバーを集めて

・世田谷パブリックシアター企画制作「ロボット」2024/11/16-12/01@シアタートラム:海外古典SFみたいですけど渡辺いっけいが出るからピックアップ

・万作の会「万作を観る会」2024/11/17@国立能楽堂:万作を観られれば

・果てとチーク「害悪」2024/11/22-11/24@ 座・高円寺1:こちらはギリシャ悲劇を下敷きにしつつもアンドロイドが当たり前に出てくるらしいです

・名取事務所製作「メイジ―・ダガンの遺骸」2024/11/28-12/08@新宿シアタートップス:アイルランドの作家でこのタイトルならろくでもない話なんだろうと想像が付きます、演出は寺十吾

・松竹製作「朧の森に棲む鬼」2024/11/30-12/26@新橋演舞場:中島かずき脚本いのうえひでのり演出の新感線芝居を歌舞伎上演で、松本幸四郎と尾上松也が役を入替えながらのダブルキャスト

・レイジーボーンズ「リフレクション」2024/12/03-12/11@小劇場楽園:原作者の小説家がドラマの脚本家を訪ねて書換えてほしいというまずまずタイムリーな芝居は笑い飛ばしてくるか難じてくるかそれなりに深掘りしてくるか

・新国立劇場主催「白衛軍」2024/12/03-12/22@新国立劇場中劇場:次期芸術監督の上村聡史演出でロシア翻訳もの

・松竹主催「十二月大歌舞伎」2024/12/03-12/26@歌舞伎座:第二部の「加賀鳶」を観るか、第三部で玉三郎七之助の「天守物語」をもう一度観るか

・熟年団「チェリーホープを知ってるかい。」2024/12/04-12/08@恵比寿エコー劇場:役者濃い目

・城山羊の会「平和によるうしろめたさの為の」2024/12/04-12/17@小劇場B1:タイトルも粗筋も価値観強めの新作

・朝日新聞社/有楽町朝日ホール主催「イッセー尾形の右往沙翁劇場」2024/12/06-12/08@有楽町朝日ホール:イッセー尾形の一人芝居

・劇団普通「病室」2024/12/06-12/15@三鷹市芸術文化センター星のホール:2019年からこれで三演目らしいのでピックアップ

・TBS/CULEN製作「ヴェニスの商人」2024/12/06-12/22@日本青年館ホール:あまり上演されない演目なので観ておきたいけど役者バブルでチケットが

・新国立劇場主催制作「ロミオとジュリエット」2024/12/07-12/12@新国立劇場小劇場:新国立劇場演劇研修所が手強い演目を岡本健一演出で

・シス・カンパニー企画製作「桜の園」2024/12/08-12/27@世田谷パブリックシアター:新型コロナウィルスで中止になった企画を天海祐希主演に交代で再挑戦

・東宝製作「天保十二年のシェイクスピア」2024/12/09-12/29@日生劇場:観たいです

・東宝製作「レ・ミゼラブル」2024/12/16-12/19プレビュー公演、2024/12/20-2025/02/20@帝国劇場:間もなく閉館の帝国劇場の代表作ですから一度観たいです

・ゴーチ・ブラザーズ企画製作「モンスター」2024/12/18-12/28@新国立劇場小劇場:きつい話に希望があるのかないのかつかみかねる1本を杉原邦生演出で

・座・高円寺企画製作「トロイメライ」2024/12/19-12/21@座・高円寺1:ピアノと物語シリーズで片方が「アメリカン・ラプソディ」から新作に入替って月影瞳と亀田佳明の2人芝居でシューマンの妻クララを主人公に

・くによし組「ケレン・ヘラー」2024/12/19-12/22@シアタートラム:迷ったけどピックアップ

・ハイバイ「て」2024/12/19-12/29@本多劇場:名作上演

・新国立劇場主催「くるみ割り人形」2024/12/21-2025/01/05@新国立劇場オペラハウス:一度くらい観ておいてもいいかと近頃ピックアップしています

・座・高円寺企画製作「ジョルジュ」2024/12/23-12/25@座・高円寺1:ピアノと物語シリーズで定番の片方は竹下景子と今年は千葉哲也

他に「パルコステージ"8K"フェス」が2024/11/08-11/14@PARCO劇場であるけど観たかった演目が切られてしまって考え中、あと年末にいつもやっている「ピアノと物語」は上演情報が見つからなかったので今年はやらないのかも。

<2024年11月7日(木)追記>

「ピアノと物語」が載っていたので追加。片方が新作になっています。

2024年10月20日 (日)

unrato「Silent Sky」俳優座劇場

<2024年10月19日(土)夜>

19世紀のアメリカに牧師の娘として生まれたヘンリエッタ・スワン・レヴィット。まだ女性が就ける職が大幅に制限されていた時代、ヘンリエッタがハーバード大学に星の測定結果の整理を行なう計算手として職を得るところから、その仕事の傍らで星の距離を測るための重要な方法を見つけるに至るまでの話。

実際にいた女性天文学者を基に書かれた翻訳もの。Wikipediaによれば業績は知られていても人となりはあまり知られていないらしく、また少々省かれたり順番の入替ったりしているところもあるようなので、そのあたりは芝居として楽しむのが吉。

脚本がヘンリエッタの生涯のあらすじに当日の女性の自立運動を重ねるように書かれているためやや忙しく、そこを演出も追いかけて、よく言えばテンポがよくて、悪く言えば緩急が足りない。そこに強弱を足してくれた高橋由美子と竹下景子はさすがの出来。

と書くと悪く聞こえるけど、やっぱりそれなりによくできた脚本であり、シンプルな舞台美術が生きる場面も多数。2日目の3ステージ目だったので後半もっとよくなることも期待できる。

アフタートークがあったけど、演出家と、唯一の男性キャストの松島庄汰はいいとして、unratoの前回出演者の陣内将を招く必要があったのかは疑問。招かれたからにはもう少し観たばかりの芝居に対してコメントしてほしいし、進行した演出家もそちらに振ってほしい。それよりは出演者にもう一人頼めなかったのか。

狂言ござる乃座「70th Anniversary」国立能楽堂

<2024年10月19日(土)昼>

猟師の霊が妻子の前で生前の猟の様子やその報いで地獄で鳥に追われる様子を描く「善知鳥」。遊山に出かけた主人と太郎冠者だが、川で舟の渡しを呼ぶときに太郎冠者はふなと呼ぶので、それはふねだと主人が教えたらそんなことはないと太郎冠者が言い返す「舟ふな」。親族すべて罠にかかって失った狐が僧に化けて猟師に狐を釣る罠猟を止めるようにと言い含め、それで罠を捨てさせて喜んでいたが「釣狐」。

動きの妙を観ていた「善知鳥」と「釣狐」。言葉遣いが古いところに節回しが重なって何を話しているのかわからない、大勢でユニゾンをやられるとなおわからない、やっぱり字幕がほしいと考えてしまった。古典だから筋を知って観るものだと頭ではわかるけど。

その点「舟ふな」は、ひらたい話を明晰に話すのでわかりやすい。万作はさすがだけど、太郎冠者の三藤なつ葉はその孫娘でまだ小学生らしいのに、あれだけしっかり姿勢を決めてはっきり話せるのはさすが。そのやや高い声ではっきりと話すのを聞いて、元の台詞の言葉遣いの古さとイントネーションの関西風なことを改めて認識した。

あれくらいはっきり話してもらって観客にはちょうどいいけど、やはり能狂言は重々しさも求められて、そのあたりの兼合いが観客としては悩ましい。

世田谷パブリックシアター企画制作「セツアンの善人」世田谷パブリックシアター

<2024年10月18日(金)夜>

善人を探すために旅をしている三人の神様は、貧しくてあわただしい街セツアンにやって来た。そこで一夜の宿に泊めてくれた貧しい娼婦のシェン・テを善人として、大金を与えて去る。その金で煙草屋を買って商売を始めようとするが、煙草屋を買うところから騙された上に知合いの貧しい一家が押しかけて来たために初めから躓く。そこを何とかするために、損得を第一に考える架空の従兄シュイ・タを考え付くと、自分でシュイ・タに化けて周りの貧しい人たちを一掃する。それで一息ついたシェン・テだが、ある雨の夜に失業中のパイロット、ヤン・スンと出会ってしまい、一目惚れして恋に落ちる。

有名だけど見たことがなかったブレヒトの1本。観終わればまあなんという意地悪な脚本だと考えずにはいられない。シェン・テとシュイ・タ2役の葵わかなは前半ヤン・スンと結婚を決める場面にもう少し迷った風情がほしかったけど後半はいい感じ。ヤン・スンの木村達成はヒモっぷりがいい感じ(笑)。脇も十分実力揃い。最後に異化効果で終わるのがああこれが異化効果かブレヒトらしいと思えるけど、たったあれだけの台詞でも説得力を持たせるには小林勝也は適任。

席はまだ空いていたけど、まだ観たことのない人には上の席なんかで勧めておきたい。これ、時間を置いて二度観ると自分の立場や考え方の変わりように気づかされるような脚本なので。

新国立劇場主催「ピローマン」新国立劇場小劇場

<2024年10月18日(金)昼>

とある検閲の厳しい国家で警察に呼ばれた男。兄と二人で暮らしており、趣味で短編小説を書いている。一緒に押収された小説は子供が酷い目に遭って終わる話ばかりだが、それで警察に呼ばれるとは考えられないと訴える。やがてやり取りの末に聞かされた話は、自分の書いた小説の通りに殺された子供がいて、兄と共謀して子供を殺した容疑であることと、隣の取調室に兄も呼ばれていること。自分も兄もそんなことはしていないと必死に訴えるが・・・。

悲惨な話で定評のあるマーティン・マクドナーの一本を小川絵梨子が演出。十分に素晴らしい出来だけど脚本の裏テーマである小説家と読者と物語の話を掘りすぎて表である酷い目に遭った子供の話が置いていかれた感あり。まだまだ役者にできることがたくさんある印象。

劇場の壁にも貼られていたしこの日あったアフタートークの頭でも話していたけど、物語を創ることを演出家が追及した結果こうなったのは想像が付く。ただ、アフタートークで真っ先に、救われましたよねと司会が話していたけど、誰が何から救われたかといえば観客が絶望から救われたのは第二で、第一には作家の弟がそこに至るまでの酷い人生のはずだから、そこは両方追及してほしかった。

ちなみに小川絵梨子の過去の本人演出は観逃したけど、パルコ劇場の日本初演(のはず)は観たことがある。あのときはロンドン留学前でバイオレンス全盛時代の長塚圭史が演出して、高橋克実、山崎一、中山祐一朗、近藤芳正が主要4人だった。今回よりももっと乱暴な演技で表の話を強調しながらも、物語を創る裏の話は脚本に十分織込まれているのだからそれでも通じた覚えがある。記憶の美化はあるかもしれないけど。

今回は対面舞台。距離が近いのは結構なことで、奥側の席で観たけれど多少正面寄りの場面はあってもさして損した気分はなかったからそこは気を使って演出されていた。ただし舞台前面端に置かれた美術の数々は客の陰に隠れて後ろからは見えなかったから、前2列くらいとそれより後ろとでは受ける印象はかなり変わるはずで、あれはもったいなかった。バルコニー席は不明。音響が選曲と会場の音響構築と両方でいい感じ。

アフタートークは次があって途中で抜けたからあまり書かないけど、役者全員に小川絵梨子に司会は中井美穂であっているか。全員で英語脚本と小川絵梨子の翻訳を見比べながら細かい語尾や単語は役者が調節もしたらしい。あとは非常に雰囲気のいい現場だと役者が全員強調していたけど、それなら余所の現場はどうなんだとツッコミのひとつもほしいところ。人が多すぎて話を回すのに一苦労で分散していたのがもったいない。

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