某日観劇録

<2026年1月12日(月)夜>

離婚してフリーライターを仕事にしている佐倉明日香は、同棲している放送作家の恋人と喧嘩した挙句に大量の睡眠剤を酒で飲んだため精神病棟に入院することになる。外部との連絡は固定電話のみなのに携帯電話を取上げられて連絡先も碌にわからない。退院まで最短で2か月と伝えられて何とか耐えることを決心するが、他の入院患者も入院するだけの理由がある人たちばかり。

初日にして脚本も演出も歌もダンスも演技も段取りも準備万端整えてきた感あり。入院患者の人となりと入院理由の説明を描きながら、主人公が自分自身と向かい合っていく展開。登場人物が多いので前半がやや人物紹介の説明調になるのは致し方なしとは言え松尾スズキ芝居の弱点、後半が本番。小劇場らしい笑いを挟みつつ、暗い場面もあるものの、小説はこんなに前向きだったっけと思い出したくなるくらい前向きに仕上げてきた。宮川彬良の曲が明るいものが多いだけでなく、主人公のアバズレ度が低くなったあたりに理由がありそう。そこで乱暴なところがありがらも品のいい主人公になったのは咲妃みゆの手柄。恋人役の松下優也がネタ多めの歌をいくつもこなすところに注目。この2人の職業設定にやや時代を感じないではないものの、這い上がれ人生と歌う展開は1周回って今の時代にむしろ合っている。

小劇場面子にはキャパが大きすぎたかリピーターチケットが出ていたので余裕のある人は今からでも如何と言いたいところもミュージカルのチケット代なところが難。

<2026年1月12日(月)昼>

貧しい生まれ育ちからチャンスを掴んでのし上がったものの、愛する男がいないと駄目な歌手、エディット・ピアフ。その波乱の人生を歌に乗せて伝える舞台。

「愛の賛歌」は有名なれどここまで破滅型の人とは知らなかった。いかにも大竹しのぶに向いた芝居で、役は手の内にすっかり入っているものの、声の迫力がやや足りないのが残念で、初演かせめて再演のころに観たかった。友人を演じた梅沢昌代は今更だけどさすがでわかる、マレーネ・ディートリヒと秘書を演じたのが彩輝なおもよい感じでわかる、だけど眼鏡革ジャンの興行主を演じていた男性役者もよかったけど誰だかわからない。

<2026年1月11日(日)夜>

自分に逆らう侍や関係者を始末しようとする蒲冠者範頼、そこに暫くとの掛声で巴御前が駆けつける「女暫」。白拍子と出会った樵の正体が実は「鬼次拍子舞」。油屋河内屋の次男与兵衛は放蕩がすぎて勘当されたものの明日までに借金を返さないといけない、窮して幼馴染ですでに結婚している豊嶋屋の女房お吉を訪ねるが「女殺油地獄」。

男版も含めて初見だった「女暫」はネタだくさんの顔見世芝居で、七之助の堂々たるふざけっぷりに拍手。踊りの良し悪しはわからないものの良さそうな踊りと揃った音楽の「鬼次拍子舞」では、節はあるもののわかりやすく語ってくれた謡が一部あって耳を引いたので（中央の人）、いつもあのくらいでやってほしいところ。「女殺油地獄」はAプロ。心の弱さがある時は甘えにある時は辛抱の利かなさになって遂に思い詰める与兵衛はおそらく現代風の役作りメソッドと相性がよさそうなれど幸四郎の役作りにぶれがあって芯が見えず惜しい。女暫でも女鯰若菜で活躍した新悟がここではお吉を好演して要注目、徳兵衛の歌六とおさわの梅花とおかちの宗之助もよい感じ、白鸚休演が残念。

<2026年1月11日(日)昼>

冒険心を胸に抱いた子供のころに話を聞いて以来いつかは行きたかった幻の島、インターネ島。情報を集めているうちに大学の冒険部で同期に差を付けられて、結婚したものの離婚されて、卒業後に破れかぶれで乗りだした航海。ようやく辿り着いたはずの幻の島だったが・・・。

壮大な設定と馬鹿馬鹿しさを真面目にやって期待通りの一本。探検できるような広い島という場面転換の難しい設定を強引に実現してみせるところが最高に好ましい（前方客席だと暗転中に目をこらしてみると楽しい）。劇団員になった金丸慎太郎が少年の冒険心を抱きつつ拗らせた主人公を好演、劇団員とゲストがばっちり固めて隙なし。芝居初めとして笑わせてもらった。

<2025年12月20日(土)夜>

とあるデパートでイベントの設営撤去の夜間バイトに通う大学生。1人は美大生、もう1人は普通の大学生。バイトに来る予定が入っていたはずの美大生の友人はバックれたらしい。バイトをまとめる正社員はバイトへの当たりがいつもきつく2人からは嫌われている。その10年後、卒業後にそのデパートに勤めて設営撤去を行なう部署で働いている2人だが、新人社員とのやり取りに苦労している。そのクリスマスの晩、大きなツリーを撤去して次に展示されるのは、あの日バイトをバックれて、その後に成功した美大生の友人の作品展だった。

たしか評判が良かったはずと調べたら読売演劇大賞受賞作の再演、ちなみにその前作が岸田戯曲賞、とあって一度は観ておきたくて選択。期待をはるかに超える出来で、受賞も納得の1本でした。

劇場に入ると舞台美術を眺められるようにぐるっと裏を回って客席に誘導されて、その舞台美術の説明を当日パンフで読んだところから、本橋龍が演じる主人公の美大生による再説明、そこから芝居の世界に飛込んでクリスマスの晩のバイトが始まる、この一連の流れからお終いまで、何ならタイトルまで、一切の無駄なし。ここで終わりかと思ったところからもう一度展開させて締める構成は完璧でした。

登場人物の描き方も工夫があります。気が立っていてバイトや新人社員にきつく当たる責任者も、仕事に限って言えば当たりがきついだけで間違ったことは話していない。ただし夜勤の多い仕事柄、家庭の側に問題を持っていく。それに反抗する新人社員が芸術全般に吐く毒も、一面正しい。そんな中に、明らかに正しくない言葉が不意に混じって主人公を傷つけるあの匙加減と、そこで飲み込んで事を荒立てない主人公だからこそ連絡をもらったときの話が生きるし、ラストも生きる。

ちなみに芸術全般への毒の台詞の中に、人の不幸を搾取して作品を作っている（大意）という言葉があって、おそらくこの芝居は体験談はあってもモデルはいない作り話だと思いますが、仮にモデルがいたとしたらその言葉が当てはまるような作品内容です。そして芸術にはたしかにそのような要素があって、だからこそ芸術という営みが人類の歴史で続いているとも言えます。もっとも、それについてどこまで自覚的であるかは問われると思いますが。

役者3人で演じていましたけど、主人公を演じた本橋龍、仲間を演じた丙次、上司の正社員と新人社員の2役を演じた黒澤多生、本当に近頃の役者は達者ですね。再演で慣れていたのもあるでしょうが、芝居に求められる役をきっちり見せていました。切替の早さも含めて抜群でした。現代口語演劇が上手な若手の役者って切替の早さも得意な人が多い印象がありますけど、役作りのメソッドが違うのか、古典よりも脚本が役者に近くて楽にできるのか、どうなんでしょうか。

照明と音響もしっくりきていましたが、今回のスタッフワークの主役は脚本演出家が考えた美術。あのチープな舞台美術が縦横に駆使されて、終わってみればチープからシンプルへと変わって見えるのは、出来上がりが固定した作品の芸術である美術と、人間が演じて客が観て完成する表現の芸術である演劇との違いでした。初演はスズナリだったそうですが、天井が高く、むき出しだと案外無骨な神奈川芸術劇場大スタジオにもよく合っていました。

アフタートークは芝居と関係あったりなかったりする話が繰広げられましたが、面白いところは文字に残すのがはばかられるような内容なので割愛します。千秋楽以外はチケット全然余裕らしく、この回もたぶん6割くらいしか入っていませんでしたけど、近頃珍しく2時間を切る芝居でもありますし、近郊の人は初演を観ていない人なら年末の締めの1本にいかがでしょうか。

<2025年12月13日(土)夜>

ハリー・ポッターたちが闇の者たちと戦って二十年以上経った。ハリーとジニーの息子であるアルバス・ポッターは魔法学校に入学するが、魔法省長官で忙しくまた世界的に有名な父とは折合が合わない。あまり魔法が得意ではなく、学校の寮選びで評判の悪い寮に入ってしまったアルバスは、かつて父同士が仲が悪かったマルフォイの息子、スコーピウス・マルフォイとだけを友人として過ごす。そうして4年生になったある日、休みで家に戻ったアルバスは、かつて父と共に戦い亡くなった息子セドリックを取り戻すために時間をさかのぼる道具を貸してほしいと頼みに来た老人の話を立ち聞きしてしまう。その老人を追返した父に反抗し、スコーピウスと、老人の付添いに来ていて知合ったデルフィーと企んで、セドリックを助けるために過去にさかのぼる。

気にはなっていのですが、あれだけ有名なのにハリー・ポッターの映画も小説も観ていなかったので、小説くらいは読んでから出かけようと先送りしていた芝居です。せっかく買った小説も第2話の途中で挫折していたのですが、2026年一杯で終演するとのニュースが流れたので今のうちにと観劇に。

第2話まででも読んでおいてよかったですね。ハリー・ポッターは幼いころに両親を殺されて魔法学校に入るまで親戚の家に預けられて虐げられながら育ったとか、魔法学校の寮の組分けでスリザリンが悪い寮とされているとか、マルフォイは確か悪い側の1人だったなとか、女子トイレに嘆きのマートルがいるとか、暖炉を通って移動するとか、後日譚なので原作世界を踏襲した設定がたくさんあります。本筋だけ追えば有名すぎる有名人の親子の葛藤を描いて「呪いの子」というタイトルが最後の最後まで効いてくるのですが、原作がそれなりに長く、マントを羽織った観客もいたくらいですから原作ファンサービスも欠かせないのでしょう。原作の話題を律儀に拾っていそうな（だから原作を読み終わっていない自分にはネタバレなのだろうなと思われる）場面がたくさんありそうでした。

だから公式3時間40分ですが、劇場出たタイミングで3時間50分で、それでも駆足の上演という印象を受けました。キャスティングが多いので一応後日のメモ。ハリー・ポッターが大貫勇輔、ハーマイオニー・グレンジャーが奥村佳恵、ロン・ウィーズリーが関町知弘、ドラコ・マルフォイが姜暢雄、ジニー・ポッターが吉井怜、アルバス・ポッターが福山康平、スコーピウス・マルフォイが浅見和哉、デルフィーが高山璃子、マクゴナガル校長が白木美貴子の回です。

そしてハリー・ポッターなのだから、1つは魔法を舞台でやってみせるのが見所です。空を飛んだり、飛ばされたり、物が勝手に動いたり、火が出たり、吸い込まれたり、別人に化けたり、まあ忙しい。どれだけ腕前があっても運動神経の悪い役者はお断りされる芝居です。それなりに舞台機構も作りこまれているのでしょう。さすがロングラン芝居でした。

あと内容に関係ありませんがチケット料金は注目です。7種類もの細かい席割で高い席と安い席の差を思いっきり設けているのに加えて、近頃流行りの平日昼、土日祝日昼、夜の3種類でも料金に思いっきり差を付けて、さらに子供割引もあります（あとはラッキーチケットでもっと安く買えることもある）。チケットを買ったときには気付かずにスケジュールの都合だけで買ったのですが、これが夜公演で安い日程に当たったたためか、昨今見ないくらい若い人と家族連れで大賑わいの回でした。これはまとめられるものなら後でまとめたいですが、芝居制作者側の人はよく確かめておくといいです。

<2025年12月28日(日)追記>

「座席と上演時間帯によるチケット代の値段差の実例」と題して書きました。

<2025年12月6日(土)夜>

大店の番頭に囲われているお富が、雨宿りしている顔なじみの番頭を連れて家に戻ると、強請目当てでやって来たのは蝙蝠安と与三郎。かつての色男もお富を逃がした見せしめに身体中が傷だらけで強請の手伝いをする毎日。そこでお富に顔を明かした与三郎が詰寄るところに「与話情浮名横櫛 源氏店」。大きな国を総べる大王が病がちになって、二人の王子であるヤマヒコとウミヒコに命じたのは永遠の命を得られるという火の鳥を捕まえてくること。長い旅路の果てにようやく捕まえたかと思ったのだが「火の鳥」。

「与話情浮名横櫛」は前に通しを観ていたので「源氏店」だけでも筋に迷うことはありませんでしたが、それがなかったらここだけ切出すのは不親切と考えたところでした。玉三郎のお富に染五郎の与三郎で、話題の組合せと芸の継承を急いだのでしょうか。玉三郎はさすがでしたが、染五郎は悪さと色っぽさとを兼ね備えた役はまだまだ苦手そう。強請仲間の蝙蝠の安五郎を演じた松本幸蔵の下手から強気まで幅広いところが目を惹きました。

「火の鳥」は壮大なロードムービーとでも言うべき仕上がり。物語の筋立てで言えばやや性善説というか、人類と地球の対比というか、正直に言えば20世紀の楽観が残ってやや古い世界観ではないかとは感じました。あと脚本の言葉選びももう少し大和言葉に寄せてほしかった。ただし、歌舞伎座の素舞台をさらけ出したり、あの広い舞台いっぱいの幕に映像を映して後ろの舞台と合せて長い旅を示してみたり、そこに長く厳しい旅に相応しい音楽を流したりと、昨今は忘れ去られたようなスケールの大きさはさすが玉三郎でした。火の鳥を演じたのも玉三郎ですが、ああこれは玉三郎でないと成立たないだろうなと思い知らされました。

で、兄王子ヤマヒコを演じたのが染五郎なのですが、これがものすごく格好いい。高麗屋と言えばニンは三の線と勝手に思っているのですが、父である大王のために弟を連れて長旅を目指す責任感と真っ直ぐな心を衒いなく出して行動する主人公感が、そして殺陣の立ち回りが、ものすごくいい。客席を歩くサービス（兼場面転換の時間稼ぎ）もあって割と近くでも観られましたが、顔も整っていました。「源氏店」の与三郎よりは現代っぽさのある2枚目が得意なんでしょうか。これは「阿修羅城の瞳」も「阿弖流為」も待ったなし。松竹はここで全突っ張りするべきです。

そして病がちな割に妙に目を惹いた大王が誰かと思ったら中車でした。いろいろあって謹慎から少しずつ慣らしているところで、報じられた話は褒められたものではありませんが他の役者のもっとひどい所業に比べるとまだまし。そして上手なものは上手。

これが歌舞伎かと言われると迷うところですし、先にも書いた通り不満も目につくのですが、観終わってみれば結構良かったという感想です。それは夏の初演を経て再演でこなれていたのもあるでしょうし、何と言っても玉三郎に加えて染五郎と中車を得られたのが大きい。このタイミングで一度は観られてよかったと満足しています。

<2025年11月30日(日)昼>

金に困って次の作品のための前借が積重なっているシェイクスピアだが、同業の友人の筆が絶好調なのに反して次回作に行き詰っている。ある日、以前書いた芝居が女王の御前で上演され、それを見に来ていた裕福な商人の令嬢ヴァイオラが観劇し、シェイクスピアにあこがれ、その芝居に出演することを夢見るものの、女性が役者をすることが禁じられた時代である。思い余った令嬢は、まだ何もできていない次回作のオーディションが開催されると聞き、男装してオーディションに潜り込む。それに目を留めたシェイクスピアが書き始めた脚本は、興行主の注文からどんどんと外れていく。

映画原作だけど未見で、その舞台化。日本では劇団四季が今回で再演。「ロミオとジュリエット」の舞台が出来上がるまでのシェイクスピアとヴァイオラの関係を「ロミオとジュリエット」になぞらえて、あれこれと障害を設けて乗越えて、まあよくできた脚本です。「ロミオとジュリエット」を知っている方が楽しめますが、知らなくても楽しめます。

シェイクスピアが武藤洸次、ヴァイオラが川田菜々子の回でしたが、見目と声の張りと身体が良く動くことはよかったです。個人的には主人公の2人は、特に後半は、もう少ししっとりとしていた方が好みでした。そこは開幕間もない日程だったからではなく、「ロミオとジュリエット」原作で若い2人が突っ走るところを今回の主人公の2人にもあてはめた演出だったのかなと想像します。その分周りで、女王役の佐和由梨、あとマキューシオを演じた看板役者はネッド役でいいのかな、それだと長友デビッド洋輔、あとは役名も役者名も不明ですけど、チャンバラの稽古を付ける役だった人が物腰が終始きびきびしていて目を惹きました。

どきどきしてめでたしめでたしの話なので芝居初心者にはお勧めできますが、すれたベテラン観劇者にはチケット代を考えるとちょっと、という感じの仕上がりです。昨今の値上がりを考えると高いとまでは言い切れませんが、公演後半でどのくらい馴染んでくるかです。

観終わってロビーの役者スタッフ表を眺めていたら、映画原作はトム・ストッパードが共同脚本だと今さら知りました。脚本家なんだから映画の仕事をしていたって不思議はないのですが、こんなエンタメど真ん中な仕事もしていたのは発見だと頷きながら家に戻ったらちょうど訃報を目にしました。そういう巡り合わせもたまにはあります。

<2025年11月22日(土)夜>

両親は日本人だが父親の仕事の都合で日本とアメリカを行ったり来たりして、今はアメリカで暮らすアヤ。自分のアイデンティティが定まらないのは日米を行き来していたものの家族とはろくに話をしなかった父親のせいだと考えている。その父親はだいぶ前に亡くなったが、家族は葬式もせず墓も作らなかった。そんな父のことを今あらためて思い返す。

1人複数役ならぬ複数1役というか、脚本演出のアヤ・オガワが父親を演じて、他の役者がアヤと他の役を演じる。日本語と英語がちゃんぽんで出てきますけど、そこは字幕があって、英語の台詞では日本語の、日本語の台詞では英語の字幕を出してくれるのでわからないところはありません。

さすがアメリカで作った芝居なだけあって演技はしっかりしたものですが、それよりは構成の繋げ方や展開のスピーディーさがどことなく日本の小劇場を思い起こさせます。終盤以外は地明かりだけで進んでそれでいて緊張感を途切れさせないところは青年団さながらですが、どんどん場面転換していくところは野田秀樹以来の小劇場です。観客参加場面も織り交ぜつつ、色々考えた結果としてのエンディングにたどり着いたあのエンディングも小劇場感があります。

よくできた芝居だったのですが、家族との確執という点では日本の現代小劇場指折りの傑作であるハイバイの「て」があります。あちらはまだ生きている父との話、こちらはすでに亡くなった父との話でアイデンティティも絡めて、とやや違うところがありますから上下優劣を付けられるものではありません。ただ、デジャブというか、初見ならではの驚きには欠けたのが惜しいです。

築地小劇場以来の翻訳劇、それ以来の新派というか劇団芝居、唐十郎や野田秀樹から現代口語演劇まで連なる小劇場の新作群、そして歌舞伎や宝塚といった日本固有の芝居。日本の芝居の百花繚乱の前にはインパクトは弱かった。日本の「アヤ・オガワ」が「おがわあや」としてアイデンティティに悩まずに日本で演劇を続けていたらどういう「鼻血」が生まれただろうかと帰り道には考えました。

<2025年11月22日(土)昼>

ご近所付合いで仲の良い中年男性3人が、近所で歌を習っている。しばらく先の発表会に備えて練習しているオリジナル曲は、伴奏する教師の弟である詩人が作曲した。何とも不思議な歌詞は知合いに作ってもらったという。どうやらその知合いは年上の人妻で、弟が入れ込んでいるのを姉の教師が心配している。3人が詳しいことを知りたいと問うても詳しいことは語らない。そこに仕事の連絡が入って1人が抜けたところで、近くを通りかかったからと女性がやって来る。どうやら作詞をした女性らしい。

役者は多かれ少なかれ（ハレではなく）ケを持っているものだと思いますが、ケが強い役者のケを前面に押出して、馬鹿話と艶話との間を綱渡りしながら笑わせる手際はさすが。役者では作詞をした女性の松本まりかのあざとい演技と、詩人の中山求一郎のころっと変わる様子はいい感じなので記録しておきます。

ネタバレすると悪いので細かいことは書きませんが、城山羊の会2回目にして、癖になる作風です。