某日観劇録

劇団M.O.P.「さらば八月のうた」紀伊国屋ホール

＜2010年8月5日（木）夜＞

深夜ラジオの長寿番組。リスナーから届いたメールには、介護中の老人が歌っていた歌について教えてほしいとのリクエストと歌詞の一部が載っているが、番組のパーソナリティを勤める女性以外には誰も聴いたことがない。その歌は、今は横浜の港につながれている船に深い由来を持っていた。

ラジオ番組の放送期間を劇団の存続期間に合わせて、しかも歌の内容が意味深な企画。役者オールスターの熱演とあわせて、新作にして劇団の解散公演にふさわしい仕上がりになっています。危うく泣くところでした。

船の名前は寒川丸とか言っているように聞こえましたけど、氷川丸の設定を借りて、ある種の歴史ドラマのようになっています。あちこちの年代を行き来するなか、人物関係を上手に絡めて、蒔いた設定はきれいに刈り取って、最後に終わると「おお」と驚いてしまいます。マキノノゾミはこんなに芸達者な脚本演出ができるのかと今更知りました。

この大作（2時間45分）に息を吹き込んだのは、間違いなく中心人物を2役演じたキムラ緑子で、彼女が喋って怒って歌って泣くのを観ているだけで幸せになってきます。いいところを抑える美声の小市慢太郎もよかった。それ以外も全員よかった。

ハーフプライスチケットが手に入るならもう一度観たい出来で、あえて口コミプッシュは出しませんけど、解散公演であることも含めて、ぜひひとりでも多くの人に、ストレートプレイのよさを味わっていただければと。このクオリティでこの値段でこの規模の劇場で上演する団体はどんどん減っていくのが悲しい。

開演前に、日替わりゲストとのラジオ対談もしているので、早めに到着して席につくといいかもしれません。ちなみにこの日のゲストは片岡正二郎でした。

こまつ座「黙阿弥オペラ」紀伊国屋サザンシアター

＜2010年7月19日（月）昼＞

江戸末期。深夜に身投げを助け合った2人が蕎麦屋でお互いの境遇を語り合う。その一人が後の黙阿弥こと河竹新七。この日を境にどうにも暮らしに困った男たちが蕎麦屋に集まってしまう。その日にちょうど起きたある問題を解決しようと、蕎麦屋の女主人の発案で株仲間になってしまった男たちが繰広げる、開国前後のあれやこれや。

井上ひさしが亡くなっていなければ男3人の新作芝居だったようですが、まあ新作はこれからずっと遅筆堂なのでこの再演。キャストも豪華で期待していたら、期待以上の出来でした。3時間半を感じさせない熱演に、惜しみない拍手。

江戸から明治にかけての生活の変わりっぷりと、それを生き抜く庶民のたくましさを、江戸の風習を守る黙阿弥、ひょんなことから外国に通じることになったおせん、その間で右往左往する男たちの配置が見事。そして膨大な台詞、台詞、台詞。みんな台詞回しが上手なもんで、聴いていて楽しいです。

この芝居、普通にやったら多分つまらなくて、成立させるためにはかなりのエネルギーが必要と思われますが、吉田鋼太郎と藤原竜也をはじめとして、ものすごい勢いが舞台から伝わってきます。藤原竜也がいつの間にか上手くなっていたり、エロがなくても内田慈が魅力的だったり（髷は似合っていませんでしたけど）、北村有起哉や熊谷真実が格好よかったり、役者に発見がいくつもありました。ここまで役者の力を引出した栗山民也も褒めておきます。特に前半の最後はやられそうになった。

政府に文句をつける場面も出てくるんですけど、それは全体には少なくて、やっぱり井上ひさしは21世紀より20世紀の脚本のほうが面白いんじゃなかろうか。こんな座組で観られることは多分もうないと思うので、チケットが高いのは難点ですが、ぜひ観ておいてください。どの席でもまず見切れませんのでそれはご安心を。

勧めたからには当日券情報。1時間前に集まって締切、そこで並んだ順に番号札を引いて、その順番で再整列して販売。今回は27人並んで、直接販売5枚、キャンセル販売がたしか4枚。こまつ座はいつも当日券販売が少なくて、以前の別の公演ではこれより少なかったこともあり。しかもキャンセルが少ないです。当日券狙いの人は公演期間の早いうちに行って、失敗したらもう1回挑戦するくらいの予定でみたほうがいいと思います。

新国立劇場主催「夢の痂」新国立劇場小劇場

＜2010年6月20日（日）昼＞

終戦後、参謀本部勤務で敗戦の責任を取ろうとしたが一命を取りとめた男。それから2年、親類の仕事を手伝って東北の旧家に滞在中、天皇行幸の宿泊場所としてその旧家が選ばれる。参謀本部で天皇を何度か観かけていた男は、失礼のないように予行演習を指導してほしいと旧家の一族に依頼され、了承するが・・・。

東京裁判三部作といいつつ、東京裁判は全然出てこない最終作。戦争の責任を問うという意味では、まあ間違っていない。けど、3本とも観た感想（夢の裂け目、夢の泪）では、これが一番よくできていて面白い。

演出と脚本とどちらの影響が大きいのかはわからないけど、説教くさいのは前2本と同じながらも、前2本と比べて辛気臭さが薄いのは、直接東京裁判が出てこないせいか。あと、文法を手がかりに進める話の展開は、国語上手といわれた井上ひさしらしい。クライマックスで言い分を踏込んだあたりも、内容の是非はともかく、ようやく脚本がリスクをとってくれたと思えて、前2本の欲求不満が解消できた。

ただ、千秋楽で大盛上がりのところを申し訳ないけど、スタンディングオベーションすることはないだろうとは思った。その1。舞台装置が寂しすぎる。能舞台を模して、そこに劇中劇とか幽玄境を云々とか、いろいろ意味を込めたとは思うけど、離れの別宅とはいえ、宿泊場所に選ばれるような旧家で、娘が骨董を持出すような物持ちで、あれは簡素すぎる。その2。3本ともオチが同じなので、前半始まってまもなくオチが予想できたのは、シリーズ物であることを差引いてもつらい。その3。これが一番大きいけど、役者の実年齢と主役の年齢が離れすぎている。この芝居で32歳を68歳が演じたり、推定45歳前後を62歳が演じたりするのは、さすがに無理がある。最初は 台詞と役者の設定が一致しなくて（最後までその違和感は残って）大変だった。実力とか、初演に縁のある役者とか考えたんだろうけど、いくら人材の乏しい日本演劇界でも探せば適役はいるはずで、これはキャスティング ミスだと声を大にしていいたい。念のために言っておけば、役者は全員すばらしい演技だった。けど、演技ではカバーできないケースもある。

3本観終わって、もういいやとすっきりしましたが、チラシには井上ひさしの公演が多数。本当、多いですね。とりあえず「黙阿弥オペラ」と「父と暮らせば」は、都合がつけば観たいと思います。

そういえば、当日券で観たんですけど、並んでいる人数が少なく、しかも千秋楽だからとはいえ、お堅い新国立劇場にしては珍しく真摯に当日券の確保を調整していました。不慣れな点が誠実に見えただけとも言えますが、まあちょっとだけ好感度が上がりました。新国立劇場の職員も、少なくともそれなりに一生懸命な人もいるんだというのはわかりましたが、それでいてこの劇場の活動が演劇界の邪魔をしているようなへたくそな印象を受けるのは何が原因なんでしょう。私の妄想なんでしょうか。

新国立劇場主催「夢の泪」新国立劇場小劇場

＜2010年5月16日（日）昼＞

終戦後の東京。新橋で法律事務所を営む弁護士夫婦。女癖が悪い夫に妻は腹を立てて別居している。そんなある日、妻が東京裁判で松岡元外相の弁護団の一員に選ばれる。

井上ひさし東京裁判三部作の第二部。前作が戦争責任の追求を中心においたのに対して、今回は戦争や裁判の位置づけ、それに戦争に翻弄された国民を描くことを主にしている。よくできているのは第一部と変わらないけど、熱中して観られないのも第一部と変わらず。

戦争の位置づけとか、差別の話とか、それはそれでいいんですけど、急に登場するから、第一部ほどではないにしても、脚本が説教くさいんですよね。あと音楽劇にすると上演時間が長くなるわけで、それも個人的にはマイナス。ただし、最後の10分はとても美しい。これは認める。

役者は全員上手だし、音楽劇なだけあって、みんな声がきれい。聴いていて心地よい。初見の人も多かったけど、石田圭祐と大和田美帆は別の芝居で観てみたい。

なんか意地になって観ている気がしないでもないけど、ここまできたら第三部も観ないといけない。でもどんな感じになるんだろう。

新国立劇場主催「夢の裂け目」新国立劇場小劇場

＜2010年4月11日（日）昼＞

太平洋戦争終戦後で、東京裁判進行中の東京。紙芝居の元締として生計を立てる一家に、復員兵や昔の知合いが転がり込んでくる。それで上手くやっていたある日、GHQから親方に、東京裁判で検察側の証人となってほしいという。

東京裁判三部作と銘打った井上ひさし脚本の最初。よくできていました。が、正直なところ、自分の興味とは少しずれていた。音楽も良かったんだけど、でも音楽劇じゃないほうがよかったような。

戦争の責任をどこに問うかということで、2種類の問題提起がなされていますが、どちらも中途半端に終わってしまう（終わらせてしまった）あたりがまさに日本人に対する問題提起なのかな、と思います。思いますけど、そこで止めるのはまさに紙芝居の「次回こうご期待」なわけで、それはないだろというのが率直な感想。それがこの後の2本でもう少し踏込むのか、問題提起に止まるのかは、せっかくなので観てみます。今の自分の個人的な意見としてはインテリさんの意見に近いのですが、まあそれはどうでもいい。

もっとどうでもいいところでは、キムラ緑子がなぜ洋服の出番が多いのか、全編和服で通すべきではないのかという点がありますが、これも置いておきます。

で、もともと観に行くつもりだったんですが、タイミングとしてこんな日になってしまいました。マスコミも来ていましたな。取材されましたが拒否です。邪魔くさい。

新作は　これからずっと　遅筆堂

お悔やみ申し上げます。

新国立劇場主催「ヘンリー六世（第一部、第二部、第三部）」新国立劇場中劇場

＜2009年10月31日（土）一日中＞

王座を目指した権力欲に取付かれた馬鹿共と、その巻添えで名誉を守って死んでゆく人たち。または「お前が言うな」の繰返し。

三部作一挙上演で、しかも重厚な役者が揃っていて、これは見逃せない。いろいろ考えて、当日券で苦労の末、首尾よくチケット取得。さすがスケールの大きさは別格で、観られてよかった。

三部揃うと、ある部の喧嘩が次で戦いになったり、この部の展開は前の部の出来事のためだったりするのがよくわかります。似たような名前が多く出てくるけど、それも順番に登場してくれるので、混乱も少ないです。笑ったり失笑したりする場面もそれなりにあって、肩がこる心配はありません。

どの部も独立しているけど、つながりを観るならやはり第一部から順に観た方がよいです。ちなみに第三部の後はさらに「リチャード三世」に繋がるのが順番ですが、今回でようやくリチャード三世のバックグラウンドや家系もわかりました。というか、ここまできたら「リチャード三世」も同時上演してほしいところです。

登場する役者は、台詞回しと声の張りが命の新劇ベテラン陣が中心。演技ももちろんいいけど、台詞を聴いていて非常に心地よいです。全員は挙げられないけど、それでも挙げずにはいられません。誰がいいかは人によるだろうけど、第一部の木場勝己と鈴木慎平、第二部の村井国夫と中嶋しゅうと久野綾希子と関戸将志、第三部の今井朋彦と岡本健一、そして三部を通して浦井健治と中嶋朋子がとてもよかった。

最高に素っ気ない舞台を照明で変化させて、現代の軍服を意識した衣装を多めに投入。王位を巡る争いの不毛さに、今の戦争の不毛さを連想させるのは予想の範囲内。ところが三部連続で（チケット購入から数えて）12時間も経つと、本当にずうっと戦いばかりが続くので、最後には「まだやってんのかよ不毛だな」と心の底から思えるようになるというおまけがつきます（笑）。だから冒頭のような粗筋になったのですが。あと、フランス人を馬鹿にしすぎではないでしょうか（笑）。あれが脚本に忠実だとしたら、昔からイギリスとフランスは仲が悪かったという証拠にできるくらいです。

ただですね、殺陣が緩いのはしょうがないとしても、選曲がダメダメでした。木場勝己がさらう第一部はまだ気にならないとして、第二部全部と、第三部前半は、まったりしすぎでぜんぜん乗れません。音楽で訴えかけるセンスに関しては、いのうえひでのり（今日見かけました）とか蜷川幸雄に完敗です。もったいない。

それを差引いても観る価値があると私は思いますが、落ちている人も見かけましたので、不安な人はやはり第一部から観ると、話がわかりやすくなっていいと思います。個人的には、予備知識の無い人が第二部をいきなり観ると、経緯と名前がすんなり入らないのではないかと思われます。第三部はむしろそうでもない。

当日券ですが、第一部は完売のキャンセル待ち（遅れたもので）、第二部はZ席が昼まで残っていてその後キャンセル数枚、第三部はほぼ全席種で大丈夫でした。どうやら通しで買っても座席は同じにならないようです。あと、舞台が客席側に張出しているので、1階席ならどこからでも円形劇場状態で距離は近くなるのですが、上手に池があり、そのせいでアクティングエリアまで距離が遠くなります。センターが一番なのですが、上手と下手で選ぶ必要があるなら下手をお勧めします。

演劇集団キャラメルボックス「さよならノーチラス号」紀伊国屋サザンシアター

＜2009年9月5日（土）夜＞

家業の倒産により夜逃げとなった家族。夜逃先が債権者に知られないようにと親戚の家に残された小学生の三男は、夏休みになって初めて自動車整備工場の2階を借りていた家族に会いにいく。友だちもいない環境で夏休みの宿題を片付けていたある日、整備工場の社長と「客」が話す会話を耳にしてしまう。

初演を観ていたにもかかわらずまったく内容を覚えていなくて、その点では新鮮に観られました。よくも悪くも、キャラメルボックスの芝居でした。その割には三分の二くらいは素直に観られて、思ったよりも楽しめたかな。私にとっては初演が初キャラメルボックスだったんですよね。内容は忘れても、主題歌の音楽だけは覚えていました。音楽の力はすごい。ちょっと音が割れていた気がするけど。

伏線張りでひたすら進める話が急激に転がる終盤が見所のひとつなんですが、その転がった話があっけなく収束するのもがっかりな点。そこはもっとぐちゃぐちゃになるよねー、とか嫌味を言うくらいなら観てはいけない。甘くないキャラメルはキャラメルではない。

役者もあの演技のトーンが揃っているけど、それでも客演の2人がいるおかげでいくばくかの安らぎが。あと坂口理恵は好演で、初演の印象も好演だったことを思い出しました。主人公の多田直人も比較的素直な演技でよかったです。しかし中学生3人組は、見た目はよいのですが、あの演技は受付けなかった、今の私には無理。

まあ懐かしさから観に行って、懐かしさの分だけ楽しめたので個人的にはよし。大阪公演がひどいそうなので、関西方面で興味のある人は当日半額券でふらっと行ってみてもいいかもしれません。

あと、当日券の受付についていい意味での一言があるんですけど、それは別エントリーで。

新国立劇場主催「夏の夜の夢」新国立劇場中劇場

＜2009年6月14日（日）昼＞

だいぶ前のアテネ。貴族の娘ハーミアは、親が決めた婚約者ディミートリアスとの結婚が不満で、相思相愛のライサンダーと駆落ちする。それを事前に打明けた幼馴染のヘレナは、実はディミートリアスに夢中で、駆落ちのことを話してしまう。やがて4人がやってきた森の中では、妖精の王と王妃が喧嘩の真っ最中。さらに芝居の練習にやってきた素人役者たちが妖精に見つかってしまい、どうなることやら。

名前は有名でも今まで観たことがなかったシェークスピア作品を東京千秋楽に滑りこみで。後藤ひろひとが素直に書いたような（笑）、予定調和の王道ともいうべきドタバタ喜劇、面白かったです。本当です。

妖精の王と王妃が村井国夫と麻美れいって、苦しいんじゃないかと予想していましたが、ぜーんぜんそんなことない。王と王妃の威厳に、子供っぽさを足して、非常に生き生きとした2人でした。4人組は、正直もう少しリズムがいいとよかったのですが、小山萌子を中心に笑いもとって、なかなかよろしいです。素人役者の職人も、妖精たちのダンスや歌も、行届いた演技でよかったのですが、なんといっても妖精パックのチョウソンハが噂どおりの素晴らしさで、いたずら好きとはこういうことかというはしゃぎっぷりで、これはもう観ないとわからない素晴らしさです。バンドメンバーまで羽根を付ける細かさも含めて、全体に、とても雰囲気のよさを感じるカンパニーです。

シルエットで訴える美術+照明とか、違和感を感じさせない妖精の羽根とか、こういうの普段あまり観かけないけどいいなー、と思ったら、外国人スタッフも含めたスタッフワークになっていました。いい悪いではないんですけど、何なんでしょうね、この違いは。

3時間20分は長いけど、苦にならない仕上がり。国立の威力でチケット価格も控えめ。それだけに腹が立つのは、千秋楽ですらS席からZ席まで全席種で空席を作った新国立劇場の営業力（またはやる気、またはその両方）のなさ。再演でそれなりに計算もできたはずなのに、あれは役者やスタッフに失礼だ。おかげで駆けこみでも当日券で観られたんですけど、それとこれとは話が別です。

シェイクスピア初心者にこそお勧めしたかったんですが、残念ながら東京は終わってしまいました。次の機会を願ってください。

ポツドール「愛の渦」THEATER/TOPS

＜2009年2月21日（土）夜＞

「サークル」による乱交パーティーが夜な夜な行なわれる、とあるマンションの一室。たまたま初めて乱交パーティーに参加するメンバーが揃ってしまったある晩の話。

ポツドール初見。岸田國士賞を受賞した作品の再演。途中からバスタオル一丁で通しますし、たまに出したりしてますし、セックス場面も少々登場しますけど、個人的にはエロさは薄めという感想。でも（だからこそ?）面白いです。

見た目から判断した性格と実際、普段の生活、序列の絶え間ない変化、自己評価の高低、など登場人物の見えない部分にどれだけ妄想をたくましくできるかが面白さを左右します。セックスという飾りたくても飾れない状況を用意して、登場人物の内面を描くのが目的なので、妄想したもの勝ちです。個人的には自己評価の高低が興味深かったです。が、台詞だけを追ってはダメで、目線のパスとか小道具とかを拾う必要があります。声で芝居を観る（聴く?）私は最初そのことに気がつかず、前半はだいぶシグナルを見落とした気分です。これから観る人はそこらへんも注意して観察しておきましょう。

役者は安定して観られましたが、当日パンフだけ読んでも役者と登場人物がなかなか一致しません。ひょっとして初見の役者ばかりかもしれませんが、小劇場も探せば名手がいるものです。たぶん合っている範囲でいうと、気をつかうところからぶった切るところまで女性陣で中心を担っていた内田慈と、いろいろこなす店員の脇坂圭一郎はよかったですね。

とてもよく出来ていたのですが、とてもよく出来すぎていて若干ライブ感に乏しい印象を受けました。これは多分公演後半でこなれてくるでしょう。あと当日券の席では見切れがいくつかありました。細かいところでは季節と日の出の時間とか。まあ挙げていったらきりがない。でも音楽と映像は、客席の無用の緊張をほぐすためだとは思いますが、もっとエロい方向に振ってもよかったのではないでしょうか。完全に好みの問題ですけど。

THEATER/TOPSの閉館に当たっては、よい演目をロングランで用意できたのではないでしょうか。エロ即却下というのでもない限り、観に行ってもよいと思います。当日券は今のところそれなりに用意されていました。

余談。これは舞台で観ないと面白さがわからない種類の話だと思うのですけど、これに脚本で賞をあげた選考委員はすごいです。読む人が読めばわかるんでしょうか。

オリガト・プラスティコ「しとやかな獣」紀伊国屋ホール

＜2009年1月31日（土）夜＞

昭和の高度成長期。他人の金にたかりながら人並以上の生活を続ける一家。その一家の息子が会社の金を使い込んだらしく、社長が両親を訪ねるところから始まる物語。

原作は新藤兼人脚本の邦画。映画は観たことがないけど、特に手を入れたと思しき場面はなかったので、それなりに原作に忠実なんじゃないでしょうか。この上演時間でもこれだけ起承転結が出せるなら、普段の芝居も短かくしてほしい（笑）KERA演出。

出てくる犯罪とか、お妾さんにある意味大らかな点とか、全体に昭和の古さはあるのですが、脚本は今でも面白い。かといって無邪気に笑うようでは想像力が足りないと言われてもしょうがない、やっぱりブラックコメディーです。過去にも舞台化されたとのことですが、いかにも舞台向きです。

緒川たまきとか大河内浩とか佐藤誓とか広岡由里子とか、台詞を自分のものにしていたメンバーに対して、浅野和之とか近藤公園とか、台詞に負けていたメンバーが混在していたのがもったいない。

私にとっては1時間45分でもこれだけの内容が詰込めるということを再認識させてくれた点で価値ある芝居。来週平日はe+の得チケが出ていたはずなので、それで観るとお得感が感じられていいと思います。