某日観劇録

M&O playsプロデュース「アイドル、かくの如し」下北沢本多劇場

＜2011年12月10日（土）昼＞

元女優とそのマネージャーだった夫が経営する芸能事務所。夫は事務員と浮気をしており、マネージャー同士はあまり仲がよくないが、人気上昇中のアイドルを抱え経営は順調。ある日、そのアイドルの仕事で付合いのあった音楽会社の社員が逮捕される。

岩松了の作演出による新作ですが、ときどき起こるイベントの重大度に比べれば淡々と進むのに、目が離せなくなる芝居でした。

いい役者が揃っていたけど、やっぱり宮藤官九郎がよい。もてて頼りになるけど駄目男の役で、真面目に読んだら格好いい台詞をまったく格好よくなく話して、でも全体として格好いいという不思議。それを受ける伊勢志摩も、ださいのに格好いいという不思議。この2人が前半最後に繰広げるやり取りがおかしくてたまらない。夏川結衣の声のトーンとか、津田寛治の独り言場面とか、見所だくさんで満足。ついでにいうと、岩松了の身のこなしが妙に軽くて目を引く。

でも、役者が上手いのはわかるとして、脚本も面白さに一役買っているはずなのに、何が面白いのかわからない。事務所の活動や劇中のイベントを通して、登場人物のすれ違いや対立が浮かび上がるというのが一般論だと思うのだけど、誰の何がどう絡む構造でこれだけ面白くなったのか、甘えというキーワードはあったけど、でも1回観ただけではわからなかった。勉強不足。

劇場に入った瞬間に期待できると思わせてくれた舞台美術（伊藤雅子）だったけど、これは当初予定の磯沼陽子が急逝したピンチヒッターとのこと。ピンチヒッターでよくこれだけ出来たものだと感心。で、磯沼陽子は「人形の家」の囲み舞台も担当した人。「ゴドーを待ちながら」は観られなかった。これからという年齢で亡くなったようで、合掌。

Project Nyx「伯爵令嬢小鷹狩掬子の七つの大罪」ザ・スズナリ

＜2011年8月11日（木）夜＞

どこかの屋敷の部屋。女中に留守番を任せて、女主人はその友人とパーティーに出かける。後に残った女中は部屋の中で様々な空想を展開する。

寺山修司を観ておきたいという簡単な理由に、寺島しのぶ出演という理由が重なったので観ました。ごめんなさい無理です自分とは趣味が合いませんでした。

一応、メインのストーリーにどんでん返しが2回あって、さらに別のストーリーが実はそこで接点が明かされて、という展開は追えたのですが、この妄想全開の世界にはついていけない。自分はアングラも嫌いではないと考えていたのですが、本格的なアングラになるとついていけない。それに気がつけたという意味で、あと古典だから有名だからといってありがたがるものではないということも再確認させられたという意味で、一度本格的なアングラを観られたのはよかったです。

芝居についていえば、全体に見てくれ聴いてくれオーラが客席に飛んでくるのがつらかった。何も知らなければ、アングラを成立させるためにはこのくらいのオーラが必要なんだと思ったかもしれません。が、今回は寺島しのぶが出演していて、ちょうどいいバランスというものを示してくれました。もちろん上手いんですけど、それ以上にほっとする。観る側に観ることを強要しないので、落着いて観ていられました。もっといえば、開演前の注意事項の説明を聞いている時点ですでに後悔していました。なんでみんな、もっと普通にやらないんだろう。

芝居については趣味の問題もあるのですが、運営についても。寺島しのぶ効果もあってか補助席も含めて満員御礼だったのですが、座席案内の段取りの悪さで10分以上押したのは久しぶりの経験です。座席案内を内外に設けていたのですが、それでもちゃんと誘導できていない。補助席も発番しているのに発番が役に立っていない（おかげで実際のアルファベットよりいい場所で観られましたが）。スズナリで補助席まで客を入れるなら、その手の混乱を回避するためにいろいろな準備をしておくのは当然。fringeではわざわざナレッジを用意するくらいのことだから、その面倒さは事前に知っていると思っていたのですが。

スズナリは立地、大きさ、雰囲気の面で小劇場の上演側に人気があると思うのですが、自分はこういうことがあるからスズナリはあまり好きではありません。通路が確保されて椅子もきれいな新しい劇場のほうがずっといいです。そしてここまで満員御礼だと、いくら避難経路が複数用意されていて建物が大丈夫でも、避難の際の混乱が怖い。警戒すべきは空間の広さに対する人間の密度です。

春風亭昇太プロデュース「春風亭昇太十八番シリーズ」下北沢本多劇場

＜2月12日（土）昼＞

昇太の前振り。春風亭昇々による前座で、医者に訊かれて知らないともいえない和尚が小僧を使いに出して探りを入れる「転失気」。以降昇太で、浮気を疑う奥方の疑いを収めるために付添いの権助に嘘を言いくるめて帰らせたが「権助魚」。力士になるように教育された小学生が授業でも力士のようになって「力士の春」。たまたま茶屋で見かけた相手に恋わずらいした若旦那の相手を探す手がかりは一首の和歌「崇徳院」。

昇太で2時間やってくれるなら一度は観ておこうと思って挑戦。なるほど面白い。全体に、前座を長めに笑わせて、本編はぎゅっと圧縮した早口で短め。「権助魚」は構成が本人一押し、「力士の春」は昇太のオリジナルでそれぞれ面白いけど、どれが一番楽しめたかというと、個人的には「崇徳院」。十八番というだけのことはある。

ほかにきちんと見た落語は志の輔くらいなんだけど、それに比べると昇太というのは棘があって毒が強い。芸人なんだから棘も毒もあって当然なんだけど、それにしてもそれが、特に枕だと、強く前に出てくる。嫌いなものを嫌いというのはいいんだけど、何なんだろうな、たまに出てくるあの馬鹿にしたような見下したような感じは。あの毒気を抜いたら昇太ではないと思うし、今の落語ブームの一端を担った自負もあるとは思うけど、それにしてももう少し上手に隠せないものか。

あと、「転失気」はなんか聴いたことのある話だと思ったら、昔々、今は亡き某名人の話で聴いたことを思い出した。もうちょっと落着いてやればいいのにね。春風亭昇々は二つ目昇進らしいので、がんばってください。

大人計画「母を逃がす」下北沢本多劇場

＜2010年11月28日（日）昼＞

日本の東北地方と思しき地域で酪農を営む10名強の小集落。他の集落から距離が離れており、頭目と呼ばれる代表の元、いわくありげな構成員が、閉鎖的な雰囲気の中で生活している。具合の悪い頭目に代わって息子が代行として集落を取仕切るなか、他の集落から逃げてきた男たちが助けを求めて集落に合流する。それと時期を同じくして、かつて集落にいた別の人間が戻ってきて・・・。

とても久しぶりの大人計画は、ほぼフルメンバーによる再演。ひっぱりだこの役者に、再演するだけの価値がある脚本が揃ったのですが、詰めの甘い仕上がりが惜しまれる出来。

前半のデタラメで強引な設定を笑いと一緒に成立させて、後半（頭目の容態悪化）からのしびれるような台詞の嵐と、終盤の急展開。今の松尾スズキにこういう脚本が書けるかというと、たぶん怪しい、と思えるくらいに勢いと力強さの詰まった脚本でした。こんな芝居を連発していたらそりゃ人気劇団にもなる。ならないわけがない。

ただ、この脚本を芝居として成立させるためにはある種のアングラさというか、怪しさが必要で、それが欠けていた。舞台美術が丁寧だったり、音響や照明が行届いているのもあるけど、何より役者が重要。登場人物は閉鎖的な中でぎりぎりなラインを保ったり保てなかったりしているはずなんだけど、妙にオープンな雰囲気。みんな昔よりも上手になって売れっ子になって洗練されて余裕が出てきたせいじゃないかと疑ってしまう。こういうときこそ演出の出番なんだけど、そういうところはあまり気にしなかったみたい。それとも単に外れの回を引いただけかな。

そんな中で文句なしの出来で目を引いたのが、一番売れっ子になったはずの宮藤官九郎というのが、またどういうわけなのか。宮藤官九郎はもっと役者として舞台に出てほしいですほんと。他によかったのは池津祥子、近藤公園、あと台詞はなくても動きがたまらない松尾スズキでしょうか。贔屓の役者が多いのにこの結果は残念。

じゃあ観なければよかったかというと、観てよかった。そういう出来の脚本です。少なくとも個人的には。この脚本は、若い劇団で観てみたい。あるいは蜷川幸雄演出で観てみたい。そして次に再演モノをやるなら、ヘブンズサインが観てみたい。

帰りに渋谷のタワーレコードに寄ったら、なんかグループ魂のイベントが予定されていたようで、あんだけ芝居やった直後にタワーレコードで別のイベントって、なんか芸能人だな。いや芸能人なんですけど。こうやって劇団員が成長して、むしろ劇団としてはもって瞑すべきなんでしょう。

ナイロン100℃「2番目、或いは3番目」下北沢本多劇場（若干ネタばれあり）

＜2010年7月17日（土）夜＞

なんらかの出来事で国全体が大被害を受けてからしばらく経過したある町に、他所の町からやってきた5人。被害者救済を謳っているが、町の被害が大きい割りに、住人の悩みは少なくて世話になるあり様。しかし微妙におかしい雰囲気は隠されていて・・・。

最近のKERAというより、ちょっと前のナイロン100℃に近い感じ。でも政府の人間がかなり適当な扱いになっていたり、登場人物のひとりの最後がほったらかしにされたり、なんかいまいち。

全登場人物がフラットすぎて、背景を感じさせる場面が少ないのが残念。全体に笑いが少ないならそれでもいいけど、今回は大倉孝二に笑いを頼りすぎでちょっと強引。客演の若者役2人も、あのくらいの出番だったら若い劇団員を抜擢してほしかった。演技力を見て出番を調整した結果あのくらいの出番になってしまったんでしょうか。そんな中で、犬山イヌコと松永玲子の昔の男を巡るやりとりは数少ないスリリングな場面で、ベテラン劇団員主体なのにそういう場面が少なかったことを後から思い返して愕然としたり。

ラストがハッピーエンドっぽいのは、まあ最近幸せでキャスティングもされているしそういう芝居が書きたくなったんだろうかとも思いますが、野田秀樹みたいにちょっときもちのいい長台詞だったのはびっくり。昔は劇中でそれを笑いの対象にしていたのに。でも余韻はいまいちで、KERAでもこれから勉強が必要な分野ってものが芝居の中に残されているのかと思うといろいろ考えさせられる。

すごい悪く書きましたけど、そこらの芝居よりはずっといいですよ。ただ、個人的には「世田谷カフカ」のほうがエネルギーにあふれていたなと思います。

阿佐ヶ谷スパイダース「アンチクロックワイズ・ワンダーランド（プレビュー公演）」下北沢本多劇場（ネタばれありあり）

＜2010年1月24日（日）昼＞

作家の男。それまでの路線を変えて、観念的な話に挑戦して2冊目の本が出版されたばかり。だけど書評は酷評ばかりで、読者評でもけなされている。そこで編集者と自棄酒を飲みに行ったところから始まる、現実と観念とが入混じった世界。

留学帰国後第一作ということで注目の高いときに観念路線を投げてくる確信犯。プレビューということもあるけど、ここの場面は面白くて興味深いけど、全体的になんかちぐはぐ感は否めず。本番でどのくらい変わるのかは不明。以下ネタばれ混じりで。

冒頭の話で勘のいい人はわかると思うけど、今回も「失われた時間を求めて」と同様、長塚圭史の葛藤を舞台化した観念路線。そのときにやりつくしたと思ったらまだ葛藤していたのかとびっくり。冒頭の酷評の部分で「観念路線で2作目だが上手くいっていなくて手垢にまみれて云々、元の刺激路線を求む云々」とこの芝居の感想を予告するような構成を取入れてすでにアンチクロックワイズ。イギリスは皮肉と議論の国だっけ、と思ったり思わなかったり。

登場人物は、制作仲間（欲しくもない応援をして作家をがっかりさせる）、作品ファン（刺激路線を強要する、作品の内容より作家の心情に興味を持つ、観念路線を受入れる）、過去の作品の登場人物（「失われた時間を求めて」の登場人物、飛びだして作家にサジェスチョンする）の大きくわけて3種類。

刺激路線を強要するファンは殺したと思いきやしぶとく生残ったのでもっとひどい目にあわせようとしたり、作家に興味をもつファンは消してしまったりして、観念路線を受入れたファンには過去作品の登場人物を救済させる。最後は制作仲間の元に帰る。

まあこんな感じ。観念路線はどちらかというと好きな路線なんですけど、それでもそれなりの物語と人物描写を求めたい性質の私には、今回の芝居には両方とも足りない。ワークショップで作ったせいかどうか、キャラクターに統一感の取れていない登場人物がいたり、場面ごとの雰囲気に統一感が欠けたり、プレビュー公演だとしても仕上がりはイマイチでした。あと、猫とか公園とか、「失われた時間を求めて」を観ているかどうかで理解度に差が出てくるのはいただけない。シリーズ物だとしても単品での仕上がりは担保してほしいので、その点は平田オリザを見習ってほしいです。

あとは提出を忘れたアンケートへの回答を。
・印象に残ったシーン：作家が、ファンの女の家で話す序盤の場面。
・登場人物の印象：そのファンの女を演じた小島聖は、キャラクターが生きていてよかった。馬渕英俚可は、あの役を演じるには今回の役者では一番適任だったとはいえ、結果としてもったいない役になってしまった。
・スタッフワークの印象：モノトーンの舞台に色をつけない照明は渋くて好き。だけどその分は衣装で色の変化を付けてほしかった。小島聖以外は地味な色ばっかりで、意図があるとしても暗すぎる。
・上演時間と休憩時間：観念路線に休憩時間は禁物。2時間に収めて休憩なしにしてほしい。
・客席内の温度：当日券エリアで観たけど、寒いです。眠気覚まし狙いなら勘弁してください。
・料金：こんなもんかと思う。どちらかというと劇場の選定に異議あり。ベニサン・ピットがなくなった今、こういうのはスズナリか、世田谷パブリックシアター/シアタートラムのほうがいいでしょう。本多劇場はエンターテイメント劇場です。
・困ったこと：当日券は椅子が痛い。クッション追加希望。
・色にたとえると：どんよりした灰色。
・感想：さっき書いたとおり、観念路線は好きなほうだけど、刺激路線を求めている客は寝るんですよ。前回も今回も隣の客が寝ていました。そうすると観ていてがっかりするので、この路線を区別するようなユニット名（?）を付けて、間違えた客が混じらないようにしてもらいたいです。「阿佐ヶ谷スパイダース 表現かんねん」みたいな。営業上は嬉しくないかもしれませんけど、これから観念路線を定期的に上演するのであれば、ぜひ検討してください。

ナイロン100℃「世田谷カフカ」下北沢本多劇場

＜2009年10月3日（土）夜＞

カフカの小説の一場面と、それを参考に創作した場面と、おそらく小説とはまったく関係ない場面とを、カフカの小説の主人公を使ってつなげた芝居。

んーチラシの通り確かに区分や説明が難しい。個人的には面白かったんですよ。「トーキョーあたり」とか「犯さん哉」とかとは明らかに違った路線。でも1本の筋が明確に通っているというわけでもないし、こんなのつまらんという人がいても不思議ではない。実際私も粗筋すら説明できませんから。ネタばれ込みで説明してもいいけど、それを書いたところでつまらないだけですから止めておきます。

細かく場面をつなげるので、誉めたい場面はたくさんあったのですが、ここでは冒頭のダンス+映像と、後半の植木夏十の人形劇を誉めておきます。振付は役者としても登場している横町慶子が行なっていますが、単純に大勢を動かしてのインパクトが大きめだっただけでなく、何が理由かはわかりませんが普段の芝居で見かけるダンスよりも違和感が少なくてよかったです。植木夏十の成長も著しい。同じ劇団を長年観て、役者が成長するのを観るのがこんなに楽しいとは思わなかった。

で、芝居の内容を書けないので芝居と関係ない話をすると、今回は大ベテラン役者がほとんど出演していない代わりに、その後継者や中堅や若手をたくさん登場させているんですが、これが個人的には新鮮で、全体にバランスが取れていてよかったです。演出手腕がいいのか素質のある役者を集めているのかはわかりませんが、この癖のある芝居をきっちり仕上げていたので、大ベテラン勢がいなくても全然問題ないな、と思いました。これは劇団の規模（というか上演劇場の規模）を制限しているからこそ可能で、大劇場での芝居は劇団とは別にKERA単独で行なっていることのメリットのひとつです。

で、中堅若手がこのくらい出番の多い芝居を2年で4本くらい行なえればいいんでしょうけど、それをKERAの多忙が許さないのは残念かつもったいない。なにしろ次回は来年6月です。だから自分で劇団を作って発表の場を作っている人たちがいるんですけど、それにしても残念かつもったいない。

あ、それと席について一言。今回当日券で前の端の席になったんですが、それだと角度がつきすぎて、映像が楽しめなかったんですね。通路を全部使うので補助席が出せないのはしょうがないのですが、あれは割引してもよかったと思います。というか割引して売って下さい。

ナイロン100℃「神様とその他の変種」下北沢本多劇場

＜2009年5月1日（金）夜＞

動物園の向いにある少し古い家。小学生の子供のために募集した新しい家庭教師がやってくる。なにやら問題のありそうな一家に、問題のありそうな人たちが集まって起きた出来事の物語。

KERAの芝居は頻繁に上演されているけど、ひょっとしたら久しぶりのナイロン100℃本公演。劇団員少な目、ゲストに舞台ファン好みの3人を迎えて、期待を裏切らない仕上がり。ただし上演時間も予想を裏切らない3時間強。

前半を観終わっていつもと違う雰囲気だったのが、後半で我慢できなくなったのか、いつもに近い雰囲気に。それでいて展開は新鮮です。蒔いた種を（ほとんど）全部刈取るその手際も見事。あと、主人公がいないというか、その場その場で違う登場人物が主人公になってしかも散漫にならないのは、KERAの脚本家の才能は円熟期を迎えています。当日パンフに載っている登場人物名も、細かい仕事ですけど、芝居の内容を考えると適切ですよね。

KERA演出では役者の実力が十二分に引出されるので、誰を誉めればいいのか本当に迷います。長田奈麻の邪魔くささ、植木夏十の貫禄ある老婆、前半と後半の落差を上手に見せる山崎一、嫌味にならない真面目さと正直さを魅せてくれた水野美紀、の4人かな。これまで観た芝居での演技が普通だったのもあるんですけど、特に今回は水野美紀の演技には心打たれるものがありました。

オープニングの映像も、よくも毎回あれだけ思いつくもんだと感心しますが、見易さを考慮しつつ、家の中の檻っぽさを表した美術が一番かな。前方サイドだと見切れるかもしれませんが。

まだ上演期間も残っていてもったいないので、内容は一切触れていない感想にしてみました。

ウーマンリブ「七人は僕の恋人」下北沢本多劇場

＜2008年11月8日（土）夜＞

8本のコント集。とある場所での生についての激論「生きる」　/　某中学校での思春期な生徒のあれこれ「バトルロワイヤル」　/　試合の当日に身体に異常をきたしたビーチバレーの選手「惑星からの物体X」 / なぜかキャラクターに採用された役者の話「夢」 / 歌舞伎町で働く保母の仕事とプライベート「サウンドオブミュージック」 / 映画の宣伝で全国ツアーを行なう主演役者「ブラックレイン」 / 友達の作文を間違えて持ってきてしまった小学生が「友だちのうちはどこ?」 / 箱根の旅館に来た父娘の目的は「ゾンビ」。

諸事情あって初日観劇に。深いところのまったくない、おバカ+若干のお色気+勢いによるコント集。ところどころアドリブの余地を残しているみたい。いろいろできる女優陣をそろえつつ、池田成志と荒川良々の力技を使いすぎなのがもったいなかったり。女優では平岩紙がよかったです。宮藤官九郎が生演奏で参加しているコントのときに、観ながら普通に楽しんで笑っていたのを観て笑ったり。

本当におバカなコントですが、この御時世にこれだけやって笑わせるのはさすがです。それを承知で観に行けば楽しめる舞台です。

当日券には前日/当日の電話予約が必要なので公式サイトでご確認を。初日の補助席は客席前方に全力展開で50席くらい?　後方通路も出るかは不明。

ナイロン100℃「シャープさんフラットさん（ブラックチーム）（ネタばれ若干あり）」下北沢本多劇場

＜2008年9月20日（土）夜＞

概要と当日券の話はホワイトチームのエントリー参照。

ダブルキャストを同じ日にハシゴするという、贅沢を通り越してもったいない観劇をしてしまいました。時間が許せば別の週に観たかったのですが、予定が未定だったので観られるうちに観ました。

こちらのチームでは小池栄子が実力全開。「ドライブ・イン・カリフォルニア」以来2度目ですけど、やっぱりこの人はいい女優だ。もっと舞台にたくさん出てほしい。このくらい大柄だと、大倉孝二とペアでも釣合がとれて舞台栄えしますね。こちらは劇団員に渋めの演出だった気がします。研究生とはいえ、登場しているのに劇団のHPに（このエントリー執筆時点で）クレジットされていない水野顕子はかわいそう。

以下、ホワイトチームとブラックチームの違いのメモ。ネタばれは避けますけど、違いを楽しみにしている人は読まないこと。片方しか観られない人は、基本的には観たい役者が出ているチームを観ればよいです。

で、違いですが、ストーリーに関してはほとんどありません。ネタ専用の場面は違うネタになっていますが。はっきり違うのはラストと、そのための伏線の張り方です。役では園田研々（廣川三憲と住田隆）、成瀬南（佐藤江梨子と坂井真紀）が演出が違うかな、という感じ。配役の関係で滞在者の子供（六角慎司と植木夏十）が息子と娘になっていますが、これはそこまで変わらない。全体では、ホワイトチームが周囲をより描こうとしていて、ブラックチームが主人公をより描こうとしていたような印象を受けましたが、そこまではっきりとした違いは私には見つけられませんでした。演出の雰囲気ががらりと変わるということもありません。今後脚本と演出を変化させる可能性はありますが、どちらを観るか迷っているひとは、観たい役者が入っているほうを観ればよいと思われます。

最後にひとつだけうっすらネタばれ。タッチの南ちゃんパロディの場面があったけど、あれはみんな元ネタを知らないのかな。個人的にはこっそり笑っていたのだけど。

＜2008年9月21日追記＞

映像の話を忘れていた。オープニングの映像はすごいけれども似た映像は以前導入していたのでまあ楽しんでください、と。で今回はそこから一歩進めて、個人的には意表をついた使いかたをしています。ホワイトチームの使い方が結構びっくり。

あと主人公の比較でいうと、大きな違いはつけていないけど、ホワイトチームの三宅弘城のほうが内にこもる、ブラックチームの大倉孝二のほうが外に出るように演出されたのかな。いや、大倉孝二は蹴りとかラストの説明とかあったからそう見えただけかもしれないんですけど。

公演終盤には変化していたりするのかな。気になる。とにかく気になる公演です。